Del dibujo al arte contemporáneo
Gombo se define a sí mismo como artista visual, término que engloba multitud de técnicas. Desde sus recuerdos de infancia en Luanda, donde solía reproducir dibujos animados, hasta sus estudios de artes aplicadas en Nantes, le ha impulsado una pasión constante por el dibujo y la narración. Tras una carrera como storyboarder en la industria de los dibujos animados, sintió la necesidad de crear una obra más personal, acorde con sus orígenes africanos.
La búsqueda de los orígenes, detonante artístico y de identidad
Es en el barrio parisino de Château-Rouge donde Gombo emprende una introspección a través de un proyecto de cine documental sobre los taxifonos, lugares de comunicación entre los emigrantes y sus familias. Esta iniciativa se convirtió en una búsqueda de identidad, durante la cual reevaluó la calidad de la relación con su familia. Sintió la necesidad de explorar su patrimonio. Y la cera, un tejido cargado de historia y simbolismo, se convierte en el medio de expresar esta búsqueda.
La cera, un material cargado de historia y simbolismo, en el centro de su enfoque artístico
El artista aprendió serigrafía, una técnica adaptada a la reproducción de motivos de cera. Para él, este tejido simboliza la compleja historia entre África y Europa, una mezcla de culturas y tradiciones. Gombo lo utiliza para crear obras que cuestionan la mirada sobre África, proponiendo una relectura de la historia. Su obra se expone en el Museo del Hombre, en el marco de la exposición “Cera”.
Un artista comprometido que explora nuevos territorios, entre la reapropiación y la provocación
El arte se utiliza como medio de provocación y reapropiación. Gombo cuenta la historia de su primera exposición “ilegal”, denunciando la violencia del espacio museístico. El artista también explora las posibilidades que ofrece la realidad virtual, creando obras inmersivas que sumergen al espectador en el corazón de la historia.
El arte como un viaje, una búsqueda de significados y encuentros, que le lleva a Brasil
La vida de un artista nómada, en la que los viajes y los encuentros alimentan la creatividad, es a lo que aspira Gombo. Su próximo gran proyecto le llevará a Brasil, tras las huellas de sus antepasados. Allí realizará un desfile de moda en colaboración con artesanos locales, un ambicioso proyecto que combina arte, moda y compromiso social. El artista está deseando descubrir la riqueza de la cultura afrobrasileña y crear obras que tengan sentido para él y para las comunidades locales.
Un artista independiente en busca de una relación auténtica con el mundo del arte, una invitación a compartir y descubrir.
Gombo concede gran importancia a transmitir y compartir su obra, invitando al público a descubrirle en las redes sociales y en sus próximas exposiciones. Es un artista en movimiento, que explora constantemente nuevos territorios y nuevas técnicas, creando obras a la vez arraigadas en la tradición y resueltamente modernas.
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