El auge de Iamisigo: de la Semana de la Moda de Lagos a la de Copenhague
La Semana de la Moda de Copenhague es siempre un gran momento para descubrir el talento que está redefiniendo el futuro de la moda. En el corazón de esta efervescencia, una marca destacó con singular fuerza: Iamisigo. Su fundadora, Bubu Ogisi, y su marca han dejado una huella indeleble, marcando una nueva era para la creatividad africana.
La culminación de este ascenso es el prestigioso reconocimiento de Iamisigo. Ganó el codiciado Zalando Visionary Award 2025. Esta distinción, anunciada en enero de 2025, precedió a su desfile inaugural en la Semana de la Moda de Copenhague Primavera/Verano 2026 (SS26). Este doble éxito sitúa instantáneamente a Bubu Ogisi y a Iamisigo en la vanguardia de la moda contemporánea.
La creciente influencia de la moda africana
El éxito de Iamisigo forma parte de una historia más amplia: la creciente influencia de la moda africana. Este dinámico movimiento ve cómo los diseñadores africanos afirman su voz única en la escena internacional. Fusionan armoniosamente la creatividad contemporánea con las ricas tradiciones culturales.
Este aumento se ve confirmado por la creciente preferencia de los consumidores por los productos “Made in Africa”. Según una encuesta reciente, el 65% de los encuestados comparte esta tendencia. Un floreciente ecosistema de eventos y plataformas dedicadas apoya esta dinámica. Entre ellos se encuentran “ROOTS” en Who’s Next París, la Semana de la Moda de Dakar y el pop-up “AFRICA NOW” en las Galerías Lafayette de París.
Iamisigo: una fuerza pionera y con visión de futuro
En este efervescente contexto, Iamisigo se está posicionando como una fuerza pionera. El Zalando Visionary Award rinde homenaje a los diseñadores que encarnan la creatividad, la innovación y el compromiso social positivo. Iamisigo se alinea perfectamente con estos valores en la industria mundial de la moda.
La inclusión de la moda africana en calendarios y premios tan importantes como los de Zalando y la Semana de la Moda de Copenhague marca una transición significativa. La percepción de la moda africana está cambiando. Está pasando de una categoría “étnica” o “de nicho” a la de una fuerza legítima, innovadora e influyente. Ahora es capaz de influir en las tendencias mundiales.
Esta integración abre el camino a mayores oportunidades económicas para los diseñadores africanos. También fomenta una mayor inversión en la infraestructura de la moda del continente. Por último, permite una narrativa mundial de la moda más diversa e inclusiva, que va más allá de las perspectivas occidentales tradicionales.
Bubu Ogisi: retrato de un diseñador extraordinario
Una infancia marcada por los tejidos y la expresión personal
Detrás de cada marca innovadora hay una visionaria: Bubu Ogisi. Es fundadora, directora creativa, artista textil e investigadora experimental. Su trabajo está profundamente arraigado en sus orígenes y su forma de vida. Se inspira profundamente en sus experiencias vitales.
Su viaje personal dio forma a su relación única con la ropa desde su infancia en Nigeria. Desde muy pequeña, cultivó un marcado sentido del estilo personal. Prefería los tejidos crudos a la ropa de confección. Instruía meticulosamente a los sastres en sus propios diseños. Para una niña tímida, la ropa se convirtió en un poderoso lenguaje no verbal. Era un medio de expresión que alimentó una temprana obsesión por cómo la ropa podía comunicar la esencia de una persona. Esta íntima conexión con los tejidos es la base de su enfoque creativo.
La influencia de las lenguas y culturas en su diseño
Sus estudios en Esmod París fueron un paso crucial. Su elección de estudiar en Francia fue deliberada. Quería sumergirse en el enfoque francófono del diseño. Esto contrastaba con su entorno anglófono habitual. Bubu cree que la lengua es un pilar fundamental de su trabajo. Las distintas lenguas ofrecen marcos conceptuales distintos para entender la existencia. Esta curiosidad intelectual se refleja en su dominio de las lenguas. Domina el twi (aprendido en Ghana), el itsekiri (su lengua materna) y el yoruba.
Espiritualidad y materiales, una conexión profunda
Su filosofía de los materiales y la espiritualidad es igualmente profunda. Tiene una conexión casi espiritual con los tejidos. Los ve como una forma de protección. Le atraen especialmente los materiales naturales, incluso los que muestran signos de desgaste o daños. Aprecia su deterioro inherente y sus olores orgánicos.
La espiritualidad está en el centro de su proceso creativo. Así lo demuestra su deliberada selección de “materiales curativos”: rafia, yute, sisal, corteza y plantas de cáñamo. Estos materiales tienen un significado tradicional en ceremonias como coronaciones, funerales y nacimientos. Incluso se utilizan para conservar la piel. Dice que hay un elemento curativo, preservador y espiritual en cada material que elige, que hay una historia detrás de cada pieza que crea.
“El fabricante de máscaras y la descolonización a través de la moda
Bubu Ogisi se describe a sí misma como una“creadora de máscaras”. En este papel, explora el enmascaramiento como poderoso intermediario entre los reinos visible e invisible. Su misión general está profundamente arraigada en la descolonización. Su objetivo es liberar mentes, desmantelar barreras y forjar vínculos entre culturas, lugares y personas dispares.
Su conmovedora colección “Chasing Evil” ilustra su convicción. Inspirada en la estatua protectora congoleña nkondi nkissi y desarrollada para los refugiados de guerra en el Congo, muestra que la ropa puede servir como poderoso símbolo de protección y empoderamiento.
Colaboración e impacto comunitario
Su espíritu de colaboración y su impacto creativo van más allá de Iamisigo. Ocupa puestos clave. Es directora creativa de Hfactor, un colectivo que cofundó en Nigeria. El colectivo facilita programas de intercambio de artistas. También es directora creativa de Vitimbi, una marca de moda keniana. Vitimbi es famosa por su enfoque en el reciclaje y sus diseños inspirados en la vibrante vida urbana.
Estas colaboraciones subrayan su inquebrantable compromiso con la comunidad. Promueven prácticas sostenibles y un ecosistema creativo colaborativo. El enfoque personal y filosófico de Bubu, enraizado en su historia y su cultura, es una ventaja distintiva. Su viaje desde una infancia en la que la ropa era una voz, hasta su papel actual como limpiadora de espíritus y sanadora textil, confiere a Iamisigo una identidad que va mucho más allá de la estética. Esta autenticidad, combinada con un enfoque que valora el “Made in Africa” y la conservación del patrimonio cultural inmaterial, crea una propuesta de valor única en un mercado mundial a menudo saturado. Esta singularidad atrae a un segmento creciente de consumidores que buscan no sólo la belleza, sino también el significado, la ética y la historia que hay detrás de cada creación.
Iamisigo: una sinfonía de patrimonio y modernidad
Arte contemporáneo para llevar puesto e identidad poscolonial
Iamisigo, fundada por Bubu Ogisi en 2009 y rebautizada en 2013, destaca como marca pionera de“arte contemporáneo ponible“. Tiene sedes estratégicas en Lagos (Nigeria), Nairobi (Kenia) y Accra (Ghana). El evocador nombre de la marca, una inteligente inversión y estilización del propio apellido de Ogisi, con el añadido de “I AM”, refleja conmovedoramente su trayectoria personal. Explora la identidad y la pertenencia en un contexto africano poscolonial.
Diseño lento y conservación del patrimonio inmaterial
La filosofía fundamental de Iamisigo es la de una“casa de diseño lento“. Este compromiso está profundamente arraigado en la preservación del patrimonio cultural intangible de África. Cada prenda se concibe como un “acto intencionado de narración”. Cada pieza está meticulosamente elaborada a mano por hábiles artesanos africanos. Utilizan técnicas tradicionales que a menudo están amenazadas. Esto garantiza que el conocimiento cultural no sólo se preserve, sino que también se celebre y propague.
Sostenibilidad, circularidad e innovación de materiales
El compromiso inquebrantable de la marca con la sostenibilidad y la circularidad es una piedra angular de su identidad. Esta devoción se manifiesta en la conservación de los tejidos, los principios del diseño circular y las prácticas de moda regenerativa. Esto se extiende a la investigación in situ en comunidades artesanales remotas de todo el continente. Esta investigación descubre meticulosamente sistemas de conocimiento indígenas, métodos ancestrales de tejido y prácticas tradicionales.
Un ejemplo llamativo de este compromiso innovador es la colección“Supreme Higher Entity“. Esta colección exploró a fondo los tejidos de varias ciudades africanas. En concreto, transformó los residuos plásticos de Lagos -uno de los mayores consumidores de plástico del mundo- en PVC para vestir. Esta audaz iniciativa presenta una visión vanguardista del futuro de la ropa a través del upcycling y la innovación de materiales.
Además, la paleta de colores de la marca está cuidadosamente seleccionada. Derivados de tejidos de origen africano, están impregnados de un profundo simbolismo. Por ejemplo, las plantas de Roselle tiñen los tejidos de rosa, en honor a la Madre Tierra. Los marrones y negros profundos canalizan los espíritus ancestrales. Los tejidos patinados sirven de conexión táctil con el pasado.
Rebelión artística y un nuevo lenguaje para la moda mundial
Iamisigo se ve a sí misma como una“rebelión artística” y un“archivo encarnado“. La marca es“100% artesanal“. Cada pieza está hecha a mano por maestros artesanos. Se basan en técnicas transmitidas de generación en generación, desde “el telar hasta el lookbook”. El espíritu de la marca no es reproducir, sino “despertar” narrativas culturales.
Al desmantelar conscientemente las fronteras entre tribus, geografías e ideologías, Iamisigo promueve activamente la hibridez cultural y la solidaridad creativa. Se esfuerza por forjar “un nuevo lenguaje global de la moda que no negocie la identidad, sino que honre la pluralidad”.
Reconocimiento y éxito mundiales basados en la autenticidad
El reconocimiento mundial de Iamisigo es amplio y significativo. La marca tiene una amplia presencia internacional. Desfila en las principales capitales de la moda, de París a Bogotá, de Ginebra a Johannesburgo. Sus creaciones se distribuyen en tiendas conceptuales selectivas de Accra, Lagos, Nueva York, Londres, Zúrich y Bombay.
Este alcance mundial se complementa con notables apariciones en prestigiosas publicaciones. Entre ellas figuran Vogue, Business of Fashion, CNN y Elle. La marca también ha sido utilizada por iconos de la moda como Naomi Campbell. El compromiso inquebrantable de Iamisigo con la autenticidad y el diseño orientado al propósito es una de las claves de su éxito. El enfoque de “diseño lento” de la marca y la producción “100% artesanal” se oponen directamente a la moda rápida. Esto atrae a una clientela mundial cada vez mayor que valora la sostenibilidad y la producción ética.
Su capacidad para fusionar un rico patrimonio cultural con una estética moderna y minimalista le permite resonar a escala mundial sin comprometer sus raíces. El hecho de que la marca ya haya sido reconocida por importantes publicaciones y llevada por figuras icónicas incluso antes del Zalando Visionary Award subraya la credibilidad y el atractivo intrínsecos de la marca. Demuestra que su éxito se asienta sobre una base sólida de diseño y narrativa significativos.
Premio Zalando al Visionario
Un testimonio de impacto
El Zalando Visionary Award, creado en 2023, es una importante plataforma. Reconoce a diseñadores y marcas que demuestran un enfoque visionario. Crean un cambio significativo en la industria de la moda y más allá. Los criterios de elegibilidad son rigurosos. Incluyen la creatividad, la innovación, el compromiso con el progreso social positivo y el cumplimiento de los requisitos de sostenibilidad de la Semana de la Moda de Copenhague.
En enero de 2025, Iamisigo fue nombrada ganadora de la tercera edición de este prestigioso premio. El jurado, compuesto por expertos del sector, elogió especialmente a Iamisigo por su “voz distintiva” y su “compromiso con el abastecimiento ético y el empoderamiento de la comunidad”. Reconocieron a Bubu Ogisi como un “raro talento creativo”. Su producción es “a la vez bella y milagrosa”, trasciende las normas de género y diseña para “mentes y energías”.
Un premio en metálico
El importante apoyo prestado por Zalando va mucho más allá de una simple recompensa económica. Incluye un premio en metálico de 50.000 euros. También hay otros 35.000 euros dedicados a la producción de un desfile a medida en la Semana de la Moda de Copenhague. Más allá del aspecto financiero, Zalando ofrece la inestimable tutoría del experto del sector Dio Kurazawa. Esto incluye el acceso a recursos personalizados de desarrollo empresarial y a redes clave del sector. Este apoyo integral está diseñado para fomentar el crecimiento y la visibilidad a largo plazo.
Para ampliar aún más la historia de la marca, Zalando ha producido un documental titulado “Zalando Visionary Award Presents: IAMISIGO”. La película, rodada en Nigeria, Kenia y Copenhague, ofrece una visión íntima del mundo creativo de Bubu Ogisi. Destaca las meticulosas técnicas artesanales y las narrativas culturales que definen la atrevida estética de la marca. La propia Bubu Ogisi expresó su gratitud y expectación. Dijo que era “el comienzo de una emocionante asociación para Iamisigo a medida que evolucionamos como marca”, y prometió “¡magia en agosto!”.
El Zalando Visionary Award es más que un premio. Es un apoyo estratégico y un catalizador. El apoyo total de Zalando (financiero, de tutoría, de producción, documental) demuestra una profunda inversión en el crecimiento de Iamisigo. Amplifica su capacidad para difundir su mensaje a escala mundial. Para una marca que apuesta por el “diseño lento” y la “producción 100% artesanal”, un apoyo de este tipo es crucial. Le permite ampliar su impacto sin comprometer sus valores fundamentales. Esta asociación valida el modelo de Iamisigo como una fuerza viable, impactante y comercialmente atractiva en la moda sostenible.
Debut en la Semana de la Moda de Copenhague
La colección SS26 “Dual Mandate
El esperado desfile de Iamisigo en la Semana de la Moda de Copenhague SS26 tuvo lugar el 6 de agosto de 2025 en Fabrikken, Copenhague. Presentado como ganador del Zalando Visionary Award, el desfile fue inmediatamente aclamado por la crítica como “uno de los momentos más destacados de la semana”.
Tema y filosofía de la colección
La colección, titulada“Dual Mandate“, exploraba un tema profundo: la “arquitectura energética”. Considera el cuerpo como un “paisaje bioeléctrico”. Este enfoque holístico del diseño tiene en cuenta los mundos interior y exterior del usuario. La colección se basa en “cuatro dimensiones vibrantes: cuerpo, mente, alma y emoción”. Esto proporciona un profundo marco filosófico a los diseños.
Innovación material y simbolismo
El uso innovador de los materiales y su simbolismo fueron el centro de la colección. Se eligieron “fibras de anclaje” para “atraer la energía hacia el interior”. Entre ellas, algodón de Uganda y Kenia, sisal de Tanzania, rafia y yute de Nigeria. En cambio, se han incorporado“elementos luminosos” para “irradiar hacia fuera”. Estos elementos, como metal y vidrio de Kenia, y plásticos reciclados de Nigeria, “sintonizan” metafóricamente a quien los lleva. Este uso de materiales reciclados procedentes directamente de Lagos subraya el compromiso de la marca con la sostenibilidad y la resolución de los retos locales.
Estética y experiencia inmersiva en la pasarela
Los eclécticos elementos visuales de la colección presentaban texturas capilares, hierba, estaño y peinados retro. Esta fusión de artesanía tradicional africana con influencias vanguardistas dio como resultado una estética distintiva. Evoca elementos de El Mago de Oz y la propia estética de Jacquemus.
El desfile se diseñó como una experiencia inmersiva. Creó una sensación táctil innata en el público. La atmósfera se vio reforzada por una banda sonora cuidadosamente elaborada. Se componía de sonidos naturales y el inconfundible ruido metálico. Todo ello acompañado de un humo surrealista en el aire. El espectáculo de Iamisigo no fue sólo un evento de moda. Era una instalación artística conceptual y multisensorial. Este enfoque refuerza la identidad de Iamisigo como marca de “arte ponible”. También subraya el papel de Bubu como “investigador experimental”. Desplaza los límites de la presentación tradicional de la moda. El uso de plásticos reciclados procedentes de Nigeria vincula directamente la colección con el compromiso de la marca con la sostenibilidad y la resolución de problemas locales. Demuestra cómo el arte conceptual también puede transmitir un poderoso mensaje de responsabilidad medioambiental.
El impacto y la trayectoria futura de Iamisigo
El éxito de Iamisigo, que ha ganado el premio Zalando Visionary Award y ha desfilado en la Semana de la Moda de Copenhague, está redefiniendo significativamente la narrativa de la moda africana en la escena mundial. La marca destaca el continente como fuente de profunda creatividad, innovación y liderazgo ético. Va más allá de los estereotipos para presentar una industria sofisticada e impactante.
Un modelo de sostenibilidad social y cultural
Iamisigo es una pionera. No se limita a crear ropa bonita. También defiende la sostenibilidad social, la capacitación de las comunidades y la conservación de técnicas artesanales en peligro de extinción. Su modelo demuestra que el éxito comercial puede ir de la mano de una profunda responsabilidad cultural y social. La marca es una “forma táctil de protesta y preservación”. Desafía y reconfigura activamente las narrativas poscoloniales y neocoloniales de la industria de la moda.
Promueve “la hibridez cultural y la solidaridad creativa”. Elimina deliberadamente las fronteras artificiales entre las distintas tribus, geografías e ideologías africanas. Su creciente éxito y reconocimiento mundial desempeñan un papel esencial. Destacan “la herencia africana en la industria mundial de la moda”. Esto está fomentando una mayor apreciación de las ricas tradiciones de diseño del continente. También es notable el crecimiento de la artesanía como tendencia. Iamisigo está a la vanguardia de este movimiento. Iamisigo está a la vanguardia de este movimiento.
La influencia de Bubu Ogisi más allá de Iamisigo
La influencia de Bubu Ogisi va más allá de su propia marca. Es directora creativa del colectivo Hfactor. Este colectivo promueve a artistas nigerianos y extranjeros a través de programas de intercambio. También fue directora creativa de Vitimbi, una marca de moda keniana. Vitimbi es famosa por su compromiso con el reciclaje y por adoptar una postura política firme a través de la moda. A menudo utiliza materiales del mercado de reciclaje de Gikomba. Estas iniciativas subrayan su compromiso de fomentar el crecimiento creativo y el impacto social más allá de su propia marca. Tiene una “relación de amor-odio” con Instagram. Reconoce su innegable poder para aumentar la visibilidad de la marca y la energía digital, a pesar de su naturaleza exigente.
Perspectivas de futuro e impacto mundial
Las perspectivas de futuro de Iamisigo son prometedoras. Bubu tiene la visión de aportar “magia” y continuar la evolución de la marca. Iamisigo está desempeñando un papel clave en el establecimiento de un nuevo lenguaje global para la moda. Este lenguaje no sólo abraza, sino que celebra la pluralidad y las diversas identidades. El apoyo continuo y completo de Zalando es un factor crucial. Esto incluye recursos de tutoría y desarrollo empresarial. Este apoyo garantiza la viabilidad a largo plazo de la marca y su impacto continuado en la escena mundial.
El impacto de Iamisigo va mucho más allá del éxito comercial. Es una fuerza cultural y sociopolítica. Al integrar la descolonización, la conservación del patrimonio y el empoderamiento de la comunidad en su propio tejido, la marca está estableciendo un nuevo estándar de moda ética y significativa. Su reconocimiento mundial, sobre todo a través de Zalando, está creando un poderoso bucle de retroalimentación. Está inspirando a otros diseñadores africanos y cambiando la percepción mundial del “Made in Africa”.
Una nueva era para la moda mundial
Bajo la visionaria dirección de Bubu Ogisi, Iamisigo se ha consolidado como una marca líder. Está redefiniendo el panorama mundial de la moda. Su éxito, marcado por la obtención del Zalando Visionary Award y un rotundo desfile inaugural en la Semana de la Moda de Copenhague, no es sólo un triunfo de la propia marca. Es un poderoso testimonio de la vitalidad y la creciente influencia de la moda africana.
La marca encarna una exitosa convergencia de audaz creatividad, profundo patrimonio cultural, inquebrantable compromiso con la sostenibilidad y un reconocimiento mundial sin precedentes. Iamisigo demuestra que la moda puede ser un poderoso vehículo de empoderamiento cultural y económico. Puede transformar narrativas e inspirar cambios positivos a escala mundial. Al incorporar la artesanía consciente, las prácticas circulares y la narración auténtica de historias, Iamisigo no se limita a seguir las tendencias existentes, sino que las moldea activamente. Su viaje demuestra elocuentemente que la autenticidad, el significado y una narrativa cultural sólida son los lujos definitivos en el mercado global actual. Esto allana el camino para una nueva era en la industria de la moda.
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