Durante a\u00f1os, los protagonistas de la moda africana han intentado abrirse paso en Par\u00eds, Nueva York, Mil\u00e1n o Dub\u00e1i. Pero sigue plante\u00e1ndose una pregunta fundamental: \u00bfpor qu\u00e9 siempre son otros quienes tienen que abrir esas puertas, y por qu\u00e9 deber\u00edamos seguir pidiendo acceso a un sistema que no hemos concebido nosotros? <\/p>\n
Para la estratega cultural Lulu Shabell, el problema nunca ha sido el acceso. Es una cuesti\u00f3nde arquitectura<\/strong>. En un ensayo fundacional, sienta las basesde \u00c0LK\u00c9<\/strong> (Art, Legacy, Knowledge, Enterprise), una instituci\u00f3n panafricana concebida para perdurar, construida sobre una verdad cristalina: \u00c1frica nunca ha estado en la industria de la moda; siempre ha estado en la industria de la cultura.<\/em> <\/p>\n Lulu Shabell nos recuerda que lo que el mercado mundial denomina hoy en d\u00eda \u00abmoda\u00bb no es m\u00e1s que la expresi\u00f3n reciente de pr\u00e1cticas que \u00c1frica lleva cultivando desde hace milenios.<\/p>\n Sin embargo, el mismo sesgo hist\u00f3rico que en su d\u00eda llev\u00f3 a los colonos europeos a buscar or\u00edgenes no africanos para las estatuas de bronce de Ife (al considerarlas demasiado sofisticadas para ser de origen local) sigue vigente hoy en d\u00eda, aunque de formas m\u00e1s sutiles.<\/p>\n \u00abCuando una casa de lujo occidental convierte la geometr\u00eda kuba en beneficios sin pagar regal\u00edas, sin reconocimiento ni reconocimiento de la propiedad a las comunidades congole\u00f1as, eso no es inspiraci\u00f3n. Es explotaci\u00f3n disfrazada de alta costura. \u00bb<\/p><\/blockquote>\n Para \u00c0LK\u00c9, documentar cient\u00edficamente y proteger jur\u00eddicamente esta anterioridad hist\u00f3rica no es un acto nost\u00e1lgico. Es la base misma del poder de negociaci\u00f3n, de la fijaci\u00f3n de precios y del derecho de licencia. <\/p>\n El n\u00facleo de la crisis actual no se encuentra solo en los mercados, sino tambi\u00e9n en las aulas. La mayor\u00eda de las escuelas de moda del continente africano siguen ense\u00f1ando la historia de la indumentaria desde una perspectiva exclusivamente occidental. <\/p>\n Se anima a los estudiantes a considerar Par\u00eds o Londres como sus \u00fanicos referentes, ignorando las complejas tradiciones textiles locales, como el simbolismo adinkra, los abalorios ndebele o los drapeados mas\u00e1i.<\/p>\n Esta educaci\u00f3n lleva a los j\u00f3venes creativos a verse a s\u00ed mismos como reci\u00e9n llegados a una historia que, sin embargo, forjaron sus propios antepasados. Al no ser conscientes de que son el origen de todo ello, act\u00faan como simples subcontratistas de talleres en lugar de como guardianes de un saber \u00fanico. <\/p>\n De este modo, \u00c0LK\u00c9 sit\u00faa la educaci\u00f3n descolonial en el centro de su misi\u00f3n para formar a una generaci\u00f3n consciente de que \u00c1frica no es la alumna del lujo, sino una de sus profesoras m\u00e1s antiguas.<\/p>\n El t\u00e9rmino \u00abcultura\u00bb se utiliza con demasiada frecuencia de forma indiscriminada, trat\u00e1ndolo como un complemento espiritual en lugar de como un motor de riqueza econ\u00f3mica. Las cifras del informe de la UNCTAD de 2024 revelan una paradoja sorprendente: <\/p>\n El margen de crecimiento es enorme. Seg\u00fan las previsiones de BCG, con inversiones estructurales espec\u00edficas, la econom\u00eda creativa africana podr\u00eda generar entre 150 000 y 160 000 millones de d\u00f3lares al a\u00f1o de aqu\u00ed a 2030<\/strong>. <\/p>\n Esta brecha entre el potencial creativo y el valor obtenido se debe \u00fanicamente a la falta de instituciones s\u00f3lidas que protejan esa riqueza. \u00c0LK\u00c9 pretende subsanar esta carencia mediante tres mecanismos interrelacionados: <\/p>\n Construir estructuras permanentes es una responsabilidad generacional. Ante la falta de archivos y de marcos jur\u00eddicos que protejan la propiedad intelectual colectiva, \u00c1frica se ha visto despojada de su patrimonio inmaterial. <\/p>\n \u00c0LK\u00c9 se compromete a cambiar el rumbo a escala continental. El pistoletazo de salida de esta aventura institucional lo dar\u00e1 el primer \u00c0LK\u00c9 Ball<\/strong> en Ciudad del Cabo (Sud\u00e1frica), a pocos kil\u00f3metros de la cueva de Blombos, donde la humanidad comenz\u00f3 a adornarse con arte. <\/p>\n Este evento marcar\u00e1 el inicio oficial del fondo de dotaci\u00f3n \u00c0LK\u00c9, antes de recorrer las principales capitales culturales del continente: Lagos, Nairobi, Dakar, Ad\u00eds Abeba, Accra y El Cairo.<\/p>\n Ya no se trata de vender moda. Se trata de afianzar la certeza de que la cultura africana es una infraestructura soberana, y de que lo que nace en este continente no debe volver a salir de \u00e9l sin propiedad intelectual ni beneficios locales. <\/p>\n Leer tambi\u00e9n<\/p>\n Para la estratega de moda Lulu Shabell, \u00c1frica debe dejar de negociar su acceso a las pasarelas occidentales para construir sus propias estructuras. Con el lanzamiento de \u00c0LK\u00c9, propone transformar un legado milenario en una infraestructura econ\u00f3mica y soberana. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":13236,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[142],"tags":[],"class_list":["post-13240","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-modo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13240","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13240"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13240\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13236"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13240"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13240"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13240"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}La importancia de la propiedad intelectual<\/h2>\n
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Dejar de ser los alumnos del lujo<\/h2>\n
La cultura como infraestructura econ\u00f3mica<\/h2>\n
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Lo que les debemos a las generaciones futuras<\/h2>\n
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