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<\/p>\nLos historiadores del arte y los cr\u00edticos occidentales han abordado durante mucho tiempo el tema de los tejidos africanos de forma aislada y an\u00f3nima, negando la identidad y la aportaci\u00f3n t\u00e9cnica de los artesanos creadores. Esta falta de consideraci\u00f3n acad\u00e9mica resulta a\u00fan m\u00e1s perjudicial si se tiene en cuenta que los materiales textiles son intr\u00ednsecamente ef\u00edmeros y fr\u00e1giles ante las inclemencias clim\u00e1ticas, a diferencia de las esculturas de metal o de piedra. La historia del arte africano se ha construido sobre una importante asimetr\u00eda anal\u00edtica, que ha privilegiado el estudio de las formas escult\u00f3ricas y pict\u00f3ricas en detrimento de las producciones textiles. <\/p>\n
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El tratamiento historiogr\u00e1fico que se ha dado a las artes textiles africanas pone de manifiesto un sesgo metodol\u00f3gico persistente en los c\u00e1nones est\u00e9ticos globales. Al relegar el tejido, el te\u00f1ido y el bordado a categor\u00edas secundarias como las \u00abartes decorativas\u00bb o la \u00abcultura material\u00bb, los marcos de pensamiento euroc\u00e9ntricos han ocultado la dimensi\u00f3n filos\u00f3fica, social y cient\u00edfica de estas producciones. <\/p>\n
A diferencia de las obras escult\u00f3ricas de bronce o piedra, los textiles comparten una vulnerabilidad org\u00e1nica frente a los microorganismos, la humedad y las variaciones t\u00e9rmicas. Esta fragilidad material ha limitado hist\u00f3ricamente su conservaci\u00f3n en los archivos f\u00edsicos, lo que ha facilitado la p\u00e9rdida de su memoria t\u00e9cnica. <\/p>\n
Esta marginaci\u00f3n tambi\u00e9n ha favorecido el anonimato sistem\u00e1tico de los creadores locales en las colecciones imperiales occidentales. Mientras que la historia del arte occidental documenta minuciosamente la autor\u00eda de las obras, los textiles africanos se han expuesto a menudo como productos gen\u00e9ricos de una \u00abetnia\u00bb o una \u00abtradici\u00f3n\u00bb inmutable, desprovistos de toda individualidad creativa. <\/p>\n
El giro descolonial contempor\u00e1neo se centra en deconstruir esta interpretaci\u00f3n reduccionista, demostrando que el tejido no es un mero soporte de ornamentaci\u00f3n, sino un complejo sistema de escritura, codificaci\u00f3n e ingenier\u00eda molecular.<\/p>\n
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Para invertir estas relaciones de poder, tanto simb\u00f3licas como materiales, tres instituciones fundamentales est\u00e1n llevando a cabo en la actualidad estrategias complementarias de afirmaci\u00f3n soberana en todo el continente y en sus di\u00e1sporas.<\/p>\n
El Instituto Textil Africano (IAT) es una organizaci\u00f3n pionera fundada y dirigida por Mariama Camara<\/strong>, dise\u00f1adora textil, investigadora y activista de origen guineano afincada en Nueva York. Con m\u00e1s de dos d\u00e9cadas de experiencia en la alta costura y iniciada en el arte de los tejidos desde muy joven, Mariama Camara ha estructurado el IAT en torno a un objetivo fundamental: documentar de forma rigurosa las 54 tradiciones textiles del continente africano con el fin de establecer un nuevo est\u00e1ndar de respeto y remuneraci\u00f3n para los artesanos locales. <\/p>\n La rama dedicada a los museos y las exposiciones de este instituto es el Museum of African Textiles ( <\/strong>MAT). Concebido como un espacio de promoci\u00f3n y conservaci\u00f3n activa, el museo se apoya en la publicaci\u00f3n oficial del instituto, IAT Magazine<\/em>, para difundir investigaciones cr\u00edticas y an\u00e1lisis de desfiles. <\/p>\n La misi\u00f3n principal del t\u00e1ndem formado por IAT y MAT consiste en acabar con el anonimato de los productores locales a trav\u00e9s de proyectos sist\u00e9micos como \u00abKnow Their Names\u00bb<\/em> (Conoce sus nombres) y \u00abWe cannot separate the work from the makers \u00bb<\/em> (No se puede separar la obra de su creador). El objetivo es obligar a la industria global de la moda a pasar de un modelo de apropiaci\u00f3n cultural o de inspiraci\u00f3n sin reconocimiento a un modelo de valoraci\u00f3n \u00e9tica y de cocreaci\u00f3n aut\u00e9ntica. <\/p>\n Situado en el interior de la famos\u00edsima Nike Art Gallery de Lekki, en el estado de Lagos (Nigeria), el Museo de Textiles Africanos es la primera instituci\u00f3n de este tipo en el \u00c1frica subsahariana. Su fundadora, Nike Davies-Okundaye<\/strong>, es una dise\u00f1adora textil de renombre internacional, reconocida en todo el mundo por su dominio y la revitalizaci\u00f3n del tejido tradicional yoruba \u00abadire<\/em> \u00bb. <\/p>\n La misi\u00f3n de este museo es recopilar, conservar y exponer textiles tradicionales y contempor\u00e1neos de Nigeria y otras regiones de \u00c1frica, con el fin de servir de base de estudio para estudiantes, acad\u00e9micos e investigadores de todo el mundo. A diferencia de los museos de arte cl\u00e1sicos, que tratan la prenda como un objeto inanimado del pasado, la instituci\u00f3n de Nike Davies-Okundaye vincula la conservaci\u00f3n hist\u00f3rica con la viabilidad econ\u00f3mica contempor\u00e1nea, formando continuamente a nuevas generaciones de tintoreras y tejedores. <\/p>\n Fundada en junio de 2019 por la investigadora y conservadora sudafricana Dra. Erica de Greef <\/strong> y el artista interdisciplinar Lesiba Mabitsela<\/strong>, el African Fashion Research Institute (AFRI) es un colectivo intelectual dedicado al pensamiento descolonial aplicado a la moda y los textiles del Sur global.<\/p>\n La misi\u00f3n de AFRI responde a la ausencia sist\u00e9mica de historias sobre la moda y los textiles centradas en la cultura africana en los planes de estudios, las exposiciones y los archivos institucionales coloniales. El instituto tiene como objetivo desmontar los estereotipos y redefinir las metodolog\u00edas de exposici\u00f3n y ense\u00f1anza mediante la colaboraci\u00f3n con profesionales, cineastas, escritores y acad\u00e9micos. AFRI combina la investigaci\u00f3n cr\u00edtica y los archivos digitales para documentar las pr\u00e1cticas locales en materia de vestimenta como actos de resistencia pol\u00edtica y de expresi\u00f3n de la identidad. <\/p>\n Cada una de estas instituciones desarrolla l\u00edneas de investigaci\u00f3n espec\u00edficas y alberga colecciones f\u00edsicas o digitales \u00fanicas.<\/p>\n El Instituto Textil Africano ha iniciado su programa de documentaci\u00f3n nacional \u00abAfrica 54 Nations\u00bb<\/em> con un estudio en profundidad del pano di pinti<\/strong> (tambi\u00e9n conocido como pano de pente<\/em> o \u00abpagne de peigne\u00bb), aut\u00e9ntico pilar arquitect\u00f3nico de la cultura material de Guinea-Bissau. Este tejido de algod\u00f3n, caracterizado por un complejo tejido de tiras estrechas que se unen posteriormente, sirve como moneda de cambio social y como soporte cosmol\u00f3gico fundamental entre los pueblos papel y manjaco. <\/p>\n El an\u00e1lisis t\u00e9cnico realizado por el IAT pone de manifiesto el rigor matem\u00e1tico y la compleja codificaci\u00f3n sem\u00e1ntica de estos tejidos, en los que cada motivo transmite un significado concreto:<\/p>\n Este estudio se top\u00f3 con una amarga realidad archiv\u00edstica: cuando el Museo Nacional de Guinea-Bissau reabri\u00f3 sus puertas en 2017, tras a\u00f1os de guerra civil, casi la totalidad de los valiosos archivos fotogr\u00e1ficos que documentaban esta tradici\u00f3n hab\u00eda sido destruida, de modo que solo quedaron 400 hojas de contacto que hab\u00edan salvado el director Albano Mendes, el antrop\u00f3logo Ram\u00f3n Sarr\u00f3 y la conservadora Ana Temudo.<\/p>\n Esta p\u00e9rdida material hist\u00f3rica pone de manifiesto la necesidad fundamental de la labor del IAT, que colabora con cooperativas locales como Artissal para preservar estas t\u00e9cnicas, al tiempo que trabaja para garantizar su protecci\u00f3n jur\u00eddica internacional ante la Organizaci\u00f3n Africana de la Propiedad Intelectual (OAPI).<\/p>\n El programa de investigaci\u00f3n African Color Alchemy\u2122<\/strong>, dirigido por Mariama Camara en el IAT, sienta las bases de una soberan\u00eda tanto cultural como ecol\u00f3gica que rompe por completo con el uso de productos qu\u00edmicos sint\u00e9ticos t\u00f3xicos importados.<\/p>\n Bas\u00e1ndose en los conocimientos medioambientales de las comunidades, el IAT investiga la extracci\u00f3n de colorantes a partir de elementos de la tierra, como ra\u00edces, semillas, cortezas, hojas y suelos. En 2019, los talleres organizados en Guinea y Costa de Marfil, en colaboraci\u00f3n con la Asociaci\u00f3n de Mujeres Tintoreras de Kindia, permitieron desarrollar y estabilizar una paleta de m\u00e1s de 100 colores naturales y biodegradables. <\/p>\n Esta iniciativa aborda directamente el desastre medioambiental que suponen los colorantes sint\u00e9ticos y el colapso de los mercados artesanales locales ante las imitaciones industriales de baja calidad, al proponer una alternativa sostenible que sit\u00faa la ciencia vegetal africana en el centro del debate mundial sobre el dise\u00f1o ecol\u00f3gico.<\/p>\n El African Fashion Research Institute desarroll\u00f3 en 2023 un programa conceptual titulado \u00abThe Fold\u00bb (El pliegue)<\/strong>. Este proyecto explora las t\u00e9cnicas de plegado, drapeado y manipulaci\u00f3n de los tejidos como mapas geogr\u00e1ficos, temporales y cognitivos de la indumentaria africana. <\/p>\n Se articula en torno a tres aspectos complementarios:<\/p>\n La combinaci\u00f3n de las acciones llevadas a cabo por estas instituciones tiene profundas repercusiones en la reapropiaci\u00f3n narrativa, el reconocimiento intelectual y la reorganizaci\u00f3n de las cadenas de valor de la moda global.<\/p>\n Hist\u00f3ricamente, las marcas occidentales han reducido los tejidos africanos a \u00absimples motivos coloridos\u00bb o a un \u00abespect\u00e1culo folcl\u00f3rico\u00bb descontextualizado. La labor de estas redes institucionales da un giro a esta perspectiva al afirmar que el tejido africano no es un adorno superficial, sino la infraestructura t\u00e9cnica y conceptual del dise\u00f1o. <\/p>\n Los creadores formados o impulsados por estas din\u00e1micas ilustran esta transformaci\u00f3n intelectual y econ\u00f3mica:<\/p>\n La soberan\u00eda cultural no puede existir sin soberan\u00eda econ\u00f3mica. La invasi\u00f3n de copias industriales importadas y la especulaci\u00f3n con los modelos generativos de inteligencia artificial alimentados con im\u00e1genes de creaciones africanas sin compensaci\u00f3n econ\u00f3mica constituyen nuevas formas de explotaci\u00f3n. <\/p>\n Mediante una labor conjunta de sensibilizaci\u00f3n sobre la propiedad intelectual (en particular con la OAPI) y el registro riguroso de cada pieza, el IAT y el MAT est\u00e1n configurando un marco jur\u00eddico para la defensa de los derechos de autor colectivos de las comunidades. Las instituciones recuerdan que la artesan\u00eda textil africana es una ingenier\u00eda de precisi\u00f3n que debe protegerse contra las falsificaciones sint\u00e9ticas, destructoras de empleo y de ecosistemas. <\/p>\n El an\u00e1lisis de este ecosistema de instituciones pone de relieve un punto de inflexi\u00f3n decisivo para la soberan\u00eda cultural en \u00c1frica. La conservaci\u00f3n material que llevan a cabo espacios f\u00edsicos como el Museo de Textiles Africanos de Nike Davies-Okundaye resulta indispensable para salvaguardar obras altamente perecederas. Sin embargo, esta salvaguardia no puede bastar por s\u00ed sola si no va acompa\u00f1ada de los programas de documentaci\u00f3n cient\u00edfica del Instituto Africano del Textil (IAT) y de las herramientas de an\u00e1lisis te\u00f3rico y descolonial desarrolladas por el Instituto Africano de Investigaci\u00f3n sobre la Moda (AFRI). <\/p>\n La uni\u00f3n de estas fuerzas permite transformar de forma irreversible la condici\u00f3n del artesano africano, que pasa de ser un \u00abproductor an\u00f3nimo\u00bb a convertirse en un autor leg\u00edtimo, poseedor de complejas t\u00e9cnicas de tejido y de qu\u00edmica natural. Al combinar de forma coordinada el rigor de la archiv\u00edstica, la innovaci\u00f3n ecol\u00f3gica y la protecci\u00f3n jur\u00eddica de la propiedad intelectual, estas organizaciones construyen un futuro en el que los textiles africanos ya no se tratan como recursos de segunda categor\u00eda, sino como joyas de la inteligencia material mundial. <\/p>\n Fotos: 1 Aboubakar Fofana, 2 @instituteofafricantextile, 3 @pettretaylor<\/a><\/p>\n Leer tambi\u00e9n<\/p>\n En la \u00e9poca contempor\u00e1nea, la aparici\u00f3n de instituciones africanas dedicadas al estudio y la conservaci\u00f3n de los textiles se erige como un motor de la soberan\u00eda cultural. Al pasar de una l\u00f3gica de conservaci\u00f3n folcl\u00f3rica a una afirmaci\u00f3n de la propiedad intelectual y la innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica, estas instituciones est\u00e1n redefiniendo el valor de los textiles africanos en la escena internacional. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":13605,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[142],"tags":[],"class_list":["post-13618","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-modo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13618","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13618"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13618\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13605"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13618"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13618"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13618"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}El Museo de Textiles Africanos de Nike Davies-Okundaye<\/h3>\n
El Instituto Africano de Investigaci\u00f3n sobre la Moda (AFRI)<\/h3>\n
Mapeo del conocimiento e investigaciones sistem\u00e1ticas<\/h2>\n
1. El Pano di Pinti de Guinea-Bissau<\/h3>\n
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African Color Alchemy\u2122<\/h3>\n
El proyecto \u00abThe Fold\u00bb de AFRI<\/h3>\n
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El ecosistema textil como infraestructura de soberan\u00eda<\/h2>\n
De la fuente de inspiraci\u00f3n a la infraestructura del dise\u00f1o<\/h3>\n
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Protecci\u00f3n jur\u00eddica y lucha contra el neocolonialismo artesanal<\/h3>\n
Perspectivas<\/h2>\n
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