Esta exposici\u00f3n constituye la muestra m\u00e1s completa sobre la moda africana que se haya organizado jam\u00e1s en el Reino Unido. Ofrece un escaparate a dise\u00f1adores procedentes de m\u00e1s de veinte pa\u00edses, que abarcan una amplia gama de est\u00e9ticas, y forma parte del compromiso continuo del V&A de dar a conocer el trabajo de los dise\u00f1adores africanos y de la di\u00e1spora global, al tiempo que ampliamos nuestras colecciones y nuestra programaci\u00f3n en este \u00e1mbito. <\/p>\n
Aunque no es la primera vez que presentamos la moda negra en el museo \u2014como ya<\/em> hicimos con las exposiciones \u00abBlack British<\/em> Style\u00bb<\/em> y \u00abStreetstyle\u00bb\u2014<\/em>, se trata de la primera gran exposici\u00f3n del museo dedicada a la producci\u00f3n creativa del continente. Esper\u00e1bamos que esta exposici\u00f3n marcara el inicio de una redefinici\u00f3n de la geograf\u00eda de la moda y se convirtiera en un hito decisivo para el sector. <\/p>\n La moda africana marca la pauta en materia de creaci\u00f3n contempor\u00e1nea de vanguardia a escala mundial. Esta constataci\u00f3n es lo que nos motiv\u00f3 desde el principio: la fuerza y el impacto de los propios dise\u00f1adores exig\u00edan que les prest\u00e1ramos atenci\u00f3n. La exposici\u00f3n celebraba, en el momento oportuno, la vitalidad y la innovaci\u00f3n de una selecci\u00f3n de dise\u00f1adores de moda, explorando la obra de los pioneros del siglo XX y de las figuras clave de esta escena cosmopolita y diversa de hoy en d\u00eda. <\/p>\n La exposici\u00f3n tambi\u00e9n ha sentado las bases para futuros proyectos, ya que seguimos trabajando de forma colaborativa para desarrollar colecciones y programas que resulten relevantes para p\u00fablicos de todas las culturas, todos los entornos sociales y todas las perspectivas.<\/p>\n Dra. Christine Checinska <\/strong> : Hay muchas historias que contar sobre el panorama de la moda africana, y muchas formas de contarlas. Gracias a mis investigaciones previas, a mi propia carrera como dise\u00f1adora y a mi experiencia como miembro de la di\u00e1spora, sab\u00eda que la historia que \u00edbamos a contar deb\u00eda hablar de autonom\u00eda, abundancia y creatividad sin l\u00edmites. <\/p>\n Sab\u00eda que era importante ofrecer a nuestro p\u00fablico una visi\u00f3n tanto de la elegancia como de la dimensi\u00f3n pol\u00edtica de la moda. Al profundizar en la investigaci\u00f3n, me di cuenta de que la profesionalizaci\u00f3n de este \u00e1mbito, es decir, el surgimiento de marcas de dise\u00f1adores hom\u00f3nimas, de tiendas de moda y de estilo de vida, y el impacto de la moda a escala internacional, hab\u00eda comenzado durante el renacimiento cultural de mediados de siglo, impulsado por las independencias y las luchas de liberaci\u00f3n. <\/p>\n Por lo tanto, deb\u00edamos comenzar en ese periodo: desde los a\u00f1os 50 hasta 1994, para que coincidiera con el fin de la era del apartheid en Sud\u00e1frica. Evidentemente, es importante reconocer que, para muchos, la liberaci\u00f3n fue ef\u00edmera. En la actualidad, siguen existiendo conflictos armados de diversa \u00edndole en varios pa\u00edses del continente. <\/p>\n Dra. Christine Checinska: <\/strong> La moda es un lenguaje no verbal universal. Es una forma de expresi\u00f3n personal que nos une a todos como seres humanos: ese deseo espont\u00e1neo de adornar y moldear el cuerpo. <\/p>\n La artista textil Sonya Clark dijo una vez: \u00abLa tela es para los africanos lo que los monumentos son para los occidentales\u00bb. \u00bb<\/em> Esto resume a la perfecci\u00f3n la importancia de la tela en toda \u00c1frica, ya se trate de metros de tela en bruto envueltos alrededor del cuerpo o de prendas estructuradas a medida.<\/p>\n En la secci\u00f3n de la exposici\u00f3n titulada \u00abPol\u00edtica y po\u00e9tica del tejido\u00bb<\/em>, hemos mostrado c\u00f3mo los textiles tradicionales se revalorizaron durante ese periodo y se lucieron con un orgullo renovado, sobre todo en las zonas urbanas. Tomemos el caso del adire, por ejemplo. Shade Thomas-Fahm, a quien a menudo se considera la primera dise\u00f1adora de moda de Nigeria, cort\u00f3 y confeccion\u00f3 el adire en minivestidos que vend\u00eda en su tienda de Lagos, que era el lugar de encuentro imprescindible para los amantes de la elegancia de la \u00e9poca. <\/p>\n Dra. Christine Checinska: <\/strong> Las tendencias de la moda africana son indefinibles. Al igual que todas las tendencias, est\u00e1n en constante evoluci\u00f3n, en constante innovaci\u00f3n y en permanente reinvenci\u00f3n. El panorama actual de la moda africana es tan diverso como el propio continente, con una mir\u00edada de enfoques creativos y est\u00e9ticas de dise\u00f1o. Querer mostrarlo todo era y sigue siendo imposible. <\/p>\n En su lugar, nos hemos centrado en aquellos que ten\u00edan una historia clara que contar a trav\u00e9s de su trabajo, aquellos que expresaban un punto de vista contundente y que dejaban huella en la escena internacional. Tomamos la decisi\u00f3n de centrarnos exclusivamente en creadores procedentes del continente y\/o que trabajaran en \u00e9l. Desde un punto de vista geogr\u00e1fico, adoptamos un enfoque territorial que difuminaba las antiguas fronteras coloniales. <\/p>\n La exposici\u00f3n \u00abAfrica Fashion\u00bb<\/em> ha ofrecido una visi\u00f3n general de la elegancia y el alcance pol\u00edtico del sector a trav\u00e9s de cinco ejes tem\u00e1ticos, desarrollados a partir de conversaciones directas con los dise\u00f1adores:<\/p>\n Gracias a la inclusi\u00f3n de la pel\u00edcula de Sunny Dolat, *In Their Finest Robes*<\/em>, hemos podido presentar trajes t\u00edpicos de los 54 pa\u00edses del continente.<\/p>\n Dra. Christine Checinska: <\/strong> En la versi\u00f3n inicial presentada en Londres, exist\u00eda una clara separaci\u00f3n entre los dos per\u00edodos hist\u00f3ricos, ya que la exposici\u00f3n se extend\u00eda a lo largo de dos plantas. Sin embargo, la primera obra que se presentaba era el conjunto de alta costura rosa de Imane Ayissi. Dado que el espacio original era circular, la pieza de Imane serv\u00eda tambi\u00e9n de puente entre las dos plantas y las dos \u00e9pocas, ya que su obra hace precisamente eso: traspasar \u00e9pocas y sistemas de moda. <\/p>\n En la secci\u00f3n contempor\u00e1nea, dise\u00f1adores como Patience Torlowei y Mai Atafo, cuya obra tambi\u00e9n abarca ambos periodos, nos ofrec\u00edan una mirada retrospectiva al siglo XX. De hecho, muchos dise\u00f1adores de la nueva generaci\u00f3n citan a Patience, Mai e Imane como pioneras imprescindibles. <\/p>\n Dra. Christine Checinska: <\/strong> La exposici\u00f3n aborda tanto la autorrepresentaci\u00f3n como la forma de vestirse (self-fashioning<\/em>). Por ello, resultaba esencial incluir fotograf\u00edas y v\u00eddeos realizados por creadores africanos. La fotograf\u00eda y el cine son tambi\u00e9n herramientas gracias a las cuales reescribimos nuestra presencia en la historia de la moda mundial. <\/p>\n Dra. Christine Checinska: <\/strong> El escritor y cr\u00edtico cultural Sarat Maharaj plante\u00f3 un d\u00eda la pregunta: \u00abArte textil, \u00bfqui\u00e9n eres? \u00bb<\/em>, sugiriendo que podr\u00edamos entender lo textil bajo la figura camale\u00f3nica de \u00ablo indecidible\u00bb: algo que, a primera vista, pertenece a un g\u00e9nero concreto, pero que, al observarlo m\u00e1s de cerca, parece estirar y deformar ese g\u00e9nero hasta el punto de hacerle perder su forma*.<\/p>\n El tema de los tejidos es amplio y de gran riqueza. Abarca una gran variedad de t\u00e9cnicas, una mir\u00edada de significados culturales y la encarnaci\u00f3n de innumerables historias. En conjunto, los tejidos y la moda hacen mucho m\u00e1s que cubrir el cuerpo: se convierten en medios estrat\u00e9gicos de expresi\u00f3n personal, sobre todo cuando la voz de una persona ha sido silenciada o marginada. Ambos pueden utilizarse para cuestionar o reafirmar la posici\u00f3n de uno en la sociedad. <\/p>\n Sin embargo, la moda tambi\u00e9n forma parte de la forma en que se construye, se mantiene y se percibe como leg\u00edtima la distribuci\u00f3n desigual del poder en todas las sociedades. Se trata de verdades aceptadas en lo que respecta a estas funciones m\u00e1s amplias, tanto en las culturas del Norte como en las del Sur global. <\/p>\n Sin embargo, es f\u00e1cil caer en la trampa de pensar que todas las modas africanas y todas las formas de vestir son sistem\u00e1ticamente actos deliberados de compromiso creativo, o que todas las modas africanas encierran significados pol\u00edticos ocultos relacionados con cuestiones raciales. No es as\u00ed. Algunos dise\u00f1adores simplemente desean crear prendas bonitas. <\/p>\n No obstante, me vienen inmediatamente a la mente ciertas tradiciones textiles, como los tejidos conmemorativos, en los que momentos hist\u00f3ricos concretos quedan literalmente inmortalizados e impresos en la tela, relatando la historia y expresando lealtades pol\u00edticas. El tejido ghan\u00e9s \u00abFreedom in My Hand I Bring\u00bb<\/em>, presentado en la exposici\u00f3n y que aparece en el libro *Africa Fashion*<\/em>, es un ejemplo perfecto de ello. <\/p>\n Dra. Christine Checinska: <\/strong> Estoy totalmente de acuerdo con esta afirmaci\u00f3n. La tercera secci\u00f3n de la publicaci\u00f3n \u00abAfrica Fashion\u00bb,<\/em> titulada \u00abAfro Fashion Futures\u00bb,<\/em> aborda esta observaci\u00f3n en detalle. <\/p>\n Partiendo de las definiciones ampliadas de lo que significa \u00abser africano\u00bb esbozadas en la introducci\u00f3n del libro, los \u00abAfro-Fashion Futures\u00bb<\/em> son sistemas de moda del futuro que se nutren de la preservaci\u00f3n de las ra\u00edces africanas y que, a su vez, alimentan nuestra relaci\u00f3n con nosotros mismos, con la comunidad y con el medio ambiente. El car\u00e1cter sostenible de las modas vern\u00e1culas e ind\u00edgenas sigue siendo demasiado ignorado por el Norte global. <\/p>\n Al alejarse de la mezcla de tecnolog\u00eda y elementos de la historia negra propia del afrofuturismo para imaginar un futuro en el que las comunidades negras prosperen, los \u00abAfro-Fashion Futures\u00bb<\/em> abarcan los conocimientos locales tradicionales y las nuevas tecnolog\u00edas \u00abglocales\u00bb para evocar un futuro en el que nosotros \u2014en el sentido de un \u00abnosotros\u00bb ampliado\u2014 y el planeta podamos prosperar todos juntos.<\/p>\n Dra. Christine Checinska: <\/strong> Hay dos momentos que me vienen inmediatamente a la mente. Tuve la suerte de recibir una copia digital del libro de visitas durante la parada en el Museo McCord de Montreal. En \u00e9l se puede leer, ocupando toda una p\u00e1gina, esta sencilla frase: \u00ab\u00a1\u00c1frica al mundo!\u00bb.<\/em> El otro recuerdo memorable se remonta a la primera edici\u00f3n en Londres. Uno de nuestros agentes de seguridad, Stanley, me cont\u00f3 que hab\u00eda llamado a su familia en Nigeria desde el interior de la exposici\u00f3n para decirles: \u00ab\u00a1Estamos en el V&A!\u00bb.<\/em> <\/p>\n Pero tambi\u00e9n quiero compartir la reacci\u00f3n de la modelo Adhel Bol, la imagen de las modelos de la exposici\u00f3n contempor\u00e1nea de Africa Fashion. Esto es lo que escribi\u00f3 tras visitar la exposici\u00f3n en Londres por primera vez: <\/p>\n \u00abNunca en mi vida hab\u00eda visto un maniqu\u00ed de escaparate moreno o negro, y mucho menos uno con peinados africanos, trenzas, trenzas bant\u00faes y nuestros rasgos africanos tan bien resaltados: labios carnosos, p\u00f3mulos altos, nariz ancha…. Al verme cobrar vida de esta manera, espero que esto pueda inspirar a alg\u00fan que otro chico o chica negra a sentirse representados, incluidos en la conversaci\u00f3n, en una sala, en el panorama internacional de la moda o en cualquier otro \u00e1mbito de la vida. \u00bb<\/em><\/p>\n \u2014 Adhel Bol, noviembre de 2022<\/strong><\/p><\/blockquote>\n Dra. Christine Checinska – Kayvan Michael Bazergan<\/p><\/div>\n Dra. Christine Checinska: <\/strong> Creo que s\u00ed. Pr\u00f3ximamente se inaugurar\u00e1 un espacio dedicado a la moda africana en Harrods, en Londres. Marcas de dise\u00f1adores como Maison ArtC desfilan ahora en la London Fashion Week. IAMISIGO presenta sus colecciones en la Copenhagen Fashion Week. <\/p>\n Estas iniciativas muestran al Norte global la magnificencia de la moda africana. Los dise\u00f1adores no buscan la aprobaci\u00f3n de Occidente; al contrario, esta visibilidad transforma las perspectivas, desmonta los prejuicios y ofrece oportunidades reales de crecimiento econ\u00f3mico y expansi\u00f3n. <\/p>\n El valor comercial de las marcas africanas ya se reconoce plenamente. Esta evoluci\u00f3n se esperaba desde hac\u00eda mucho tiempo. <\/p>\n Dra. Christine Checinska: <\/strong> Habla directamente con los propios creadores, s\u00e9 el canal a trav\u00e9s del cual expresen lo que desean. Establece relaciones de confianza con ellos. An\u00edmales a que archiven ellos mismos su trabajo a medida que avanzan en su trayectoria. <\/p>\n Estudiad. Todo mi trabajo se basa en la investigaci\u00f3n acad\u00e9mica. Creo que esto aporta una legitimidad y un rigor indispensables a los trabajos de los historiadores y los comisarios. Este nivel de atenci\u00f3n a los detalles hist\u00f3ricos, junto con un profundo conocimiento de los materiales y un dominio de la teor\u00eda, se lo debemos a todas aquellas personas a las que intentamos representar en exposiciones, libros, revistas, etc. <\/p>\n Dra. Christine Checinska: <\/strong> \u00a1Elegir una sola prenda es una tarea realmente dif\u00edcil! En su lugar, me gustar\u00eda elegir el encargo cinematogr\u00e1fico realizado por Lakin Ogunbanwo, titulado \u00abWho Deh Shake?\u00bb<\/em>, ya que capta esa sensaci\u00f3n de abundancia creativa presente en todo el continente. Esta obra me parece profundamente optimista. Ofrece una visi\u00f3n del futuro que ya se est\u00e1 haciendo realidad. <\/p>\n Me gustar\u00eda a\u00f1adir a esto la reflexi\u00f3n del dise\u00f1ador Amine Bendriouich, que cierra la tercera secci\u00f3n del libro. Se trata de una obra muy personal, pero, a trav\u00e9s de ella, Amine nos invita a confiar en la capacidad de renovaci\u00f3n del continente. A pesar de todos los obst\u00e1culos que pueden dificultar el desarrollo de un sistema de moda sostenible en el continente, existe una fe inquebrantable en las posibilidades. <\/p>\n Leer tambi\u00e9n<\/p>\n En esta entrevista exclusiva, la Dra. Christine Checinska desvela los secretos del \u00e9xito de la exposici\u00f3n \u00abAfrica Fashion\u00bb en todo el mundo. Londres, Brooklyn, Montreal, S\u00eddney y Par\u00eds: por primera vez, la diversidad de la creatividad africana se ha presentado en el marco de prestigiosos museos. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":14262,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[142],"tags":[],"class_list":["post-14332","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-modo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14332","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14332"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14332\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14341,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14332\/revisions\/14341"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14262"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14332"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14332"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14332"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Has decidido que la historia comience a mediados del siglo XX, en la \u00e9poca de las independencias africanas (desde los a\u00f1os 50 hasta los 80). \u00bfPor qu\u00e9 este periodo de transici\u00f3n pol\u00edtica era el punto de partida imprescindible para comprender la moda africana contempor\u00e1nea? <\/h3>\n
Durante los a\u00f1os de la independencia, la vestimenta se convirti\u00f3 en una poderosa herramienta de afirmaci\u00f3n nacional y liberaci\u00f3n cultural. En tu opini\u00f3n, \u00bfc\u00f3mo es que simples elecciones de tejidos o peinados actuaron como manifestaciones cotidianas de soberan\u00eda? <\/h3>\n
![\"La](\"https:\/\/africafashiontour.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/1-3.jpg\")
<\/p>\n\u00bfC\u00f3mo ha abordado su selecci\u00f3n para presentar la moda de un continente compuesto por 54 pa\u00edses sin caer en la trampa de la generalizaci\u00f3n o de una est\u00e9tica puramente folcl\u00f3rica?<\/h3>\n
\n
En la exposici\u00f3n, piezas hist\u00f3ricas de dise\u00f1adores emblem\u00e1ticos como Shade Thomas-Fahm o Alphadi conviven con las obras de la nueva generaci\u00f3n contempor\u00e1nea, como Thebe Magugu o Kenneth Ize. \u00bfC\u00f3mo ha logrado crear este di\u00e1logo visual e intelectual entre generaciones? <\/h3>\n
La fotograf\u00eda de estudio (en particular, las obras de Sanl\u00e9 Sory y Malick Sidib\u00e9) ocupa un lugar central en su escenograf\u00eda. \u00bfEn qu\u00e9 sentido la fotograf\u00eda es indisociable de la historia y la narrativa de la moda africana? <\/h3>\n
Escribes mucho sobre la dimensi\u00f3n narrativa de los tejidos africanos. En el caso de telas como el Aso Oke, el Kente o el Bogolan, \u00bfc\u00f3mo consigue el tejido conservar y transmitir una memoria hist\u00f3rica y pol\u00edtica que la escritura ha silenciado en ocasiones? <\/h3>\n
Hoy en d\u00eda, la industria mundial de la moda busca desesperadamente soluciones de sostenibilidad y ecodise\u00f1o. \u00bfCrees, al igual que algunos investigadores, que las t\u00e9cnicas textiles tradicionales africanas son, por naturaleza, circulares y lentas, mucho antes de que Occidente teorizara sobre el concepto de \u00abmoda sostenible\u00bb? <\/h3>\n
La exposici\u00f3n ha suscitado una gran emoci\u00f3n entre las comunidades afrodescendientes de todo el mundo. \u00bfHay alg\u00fan testimonio o alg\u00fan encuentro con un visitante que te haya marcado especialmente durante esta gira mundial? <\/h3>\n
\u00bfCree que esta importante exposici\u00f3n ha logrado cambiar la percepci\u00f3n que tienen los compradores y los grandes almacenes de lujo occidentales sobre el valor comercial (y no solo art\u00edstico) de las marcas de dise\u00f1adores africanos?<\/h3>\n
![\"](\"https:\/\/africafashiontour.com\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/2-10.jpg\")
\n\u00bfQu\u00e9 mensaje te gustar\u00eda transmitir a los j\u00f3venes investigadores, historiadores del arte o comisarios de \u00c1frica y de la di\u00e1spora que hoy en d\u00eda desean documentar y archivar la historia de la moda de sus respectivos pa\u00edses?<\/h3>\n
Si tuvieras que elegir una sola pieza, una sola prenda de toda esta exposici\u00f3n que, en tu opini\u00f3n, simbolizara el futuro de la moda africana, \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda y por qu\u00e9?<\/h3>\n
*Maharaj, Sarat, \u00abTextile Art \u2013 Who Are You?\u00bb en Reinventing Textiles, volumen 2: Gender and Identity, ed. Janis Jefferies, 2001, pp. 7-10 <\/em><\/h6>\n
\n\n