S\u00e9bastien Boko (Ben\u00edn) y el motivo \u00abMari Capable\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\nEste artista multidisciplinar de Ben\u00edn ha creado la obra \u00abThe World in Motion\u00bb<\/em>, una escultura a\u00e9rea de acero inoxidable pintado. Inspirada en los atuendos de la cofrad\u00eda de las m\u00e1scaras Egungun y en el pagne que llevaban su madre y sus t\u00edas en Coton\u00fa, la obra rinde homenaje al movimiento perpetuo y a la transmisi\u00f3n intergeneracional. <\/p>\n![\"Vlisco_Colaboraciones](\"https:\/\/africafashiontour.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Vlisco_Artist-Collaborations_Sebastien-Boko_1920x1080.00_00_43_06.Still014-1024x576.jpg\")
<\/p>\n
\n- \n
Atisso Goha (Togo) y el motivo \u00abMama Benz\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\nEn homenaje a las legendarias comerciantes togolesas que construyeron el poder\u00edo econ\u00f3mico del sector textil en Lom\u00e9, el escultor cre\u00f3 Mian\u00f4 N\u2019D\u00f4kosu<\/em> (\u00abNuestra Madre Sol\u00bb en lengua \u00e9w\u00e9). Concebida a partir de piezas de autom\u00f3vil recuperadas y elementos de carrocer\u00eda, la escultura ofrece un poderoso retrato de la resiliencia femenina. <\/p>\n![\"Vlisco_Colaboraciones](\"https:\/\/africafashiontour.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Vlisco_Artist-Collaborations_Atisso-Goha_1920x1080.00_00_46_03.Still012-1024x576.jpg\")
<\/p>\n
\n- \n
Ayobami Ogungbe (Nigeria) y el motivo \u00abFertility\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\nEl artista pl\u00e1stico nigeriano combina la fotograf\u00eda de estudio, el collage y las t\u00e9cnicas de tejido manual para crear el retrato de una madre y su hija. El entrelazado del papel fotogr\u00e1fico y la tela hace eco de su serie & Co<\/em> e ilustra c\u00f3mo la memoria familiar se transmite como un tejido vivo. <\/p>\n![\"Ayobami](\"https:\/\/africafashiontour.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/FCP-Creativite-et-succes-BLOG-3-1024x683.png\")
<\/p>\n
\n- \n
Yaw Owusu (Ghana) y el motivo \u00abEl grifo\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\nEl artista pl\u00e1stico ghan\u00e9s ha esculpido una composici\u00f3n monumental utilizando miles de peque\u00f1as monedas (pesewas ghaneses). Al reinterpretar este motivo, que simboliza la abundancia y los flujos financieros (\u00abMoney Tap\u00bb), reflexiona sobre la historia del comercio, la volatilidad de las monedas y el valor real del trabajo artesanal. <\/p>\n
![\"Vlisco_Colaboraciones](\"https:\/\/africafashiontour.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/5-1024x683.png\" "\\"Vlisco_Colaboraciones")
<\/p>\n
\n- \n
Jean Servais Somian (Costa de Marfil) y el motivo \u00abFallen Tree\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\nConocido por su trabajo de ebanister\u00eda sostenible, el dise\u00f1ador marfile\u00f1o ha creado \u00abStanding Tree, Broken Tree\u00bb<\/em> con madera de cocotero y esferas de bronce. La obra plasma la met\u00e1fora visual del \u00e1rbol talado para celebrar los ciclos infinitos de regeneraci\u00f3n y fertilidad de la naturaleza. <\/p>\n![\"Jean](\"https:\/\/africafashiontour.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/2-1024x683.png\")
<\/p>\n
\n- \n
Prisca Tankwey (RDC) y el motivo \u00abVillage Molokai\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\nLa artista de Kinshasa se inspir\u00f3 en el homenaje que Papa Wemba rindi\u00f3 al famoso barrio de Kinshasa para crear \u00abKaokoko Korobo<\/em>\u00bb. Realizada en forma de instalaci\u00f3n luminosa con vitrales elaborados a partir de pl\u00e1sticos reciclados de colores y fragmentos de tela, la obra cuestiona las din\u00e1micas de pertenencia, poder y lo sagrado en las sociedades poscoloniales. <\/p>\n![\"Prisca](\"https:\/\/africafashiontour.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/4-1024x683.png\")
<\/p>\n
\u00bfPor qu\u00e9 los tejidos estampados siguen siendo un \u00e1mbito de reapropiaci\u00f3n cultural?<\/h2>\n
Esta colaboraci\u00f3n institucional pone de relieve un fen\u00f3meno fundamental en el ecosistema de la moda y el arte en \u00c1frica: la transformaci\u00f3n del objeto industrial en patrimonio inmaterial. Aunque la fabricaci\u00f3n del wax tiene su origen fuera del continente, ha sido precisamente la creatividad de las sociedades africanas la que le ha infundido su alma, su valor comercial y su significado pol\u00edtico. <\/p>\n
Al incorporar estas seis creaciones originales a su colecci\u00f3n patrimonial permanente, destinada a futuras exposiciones internacionales, Vlisco consolida la transici\u00f3n de la prenda de uso cotidiano a la categor\u00eda de obra de arte muse\u00edstica.<\/p>\n
Disponibles en la red de tiendas de la marca y en l\u00ednea, estos estampados reeditados nos recuerdan que el tejido sigue siendo uno de los soportes m\u00e1s vibrantes para documentar la historia social, econ\u00f3mica y art\u00edstica del continente africano.<\/p>\n
Foto de portada: Ayobami Ogungbe<\/p>\n
\nLeer tambi\u00e9n<\/p>\n
\n- Perspectivas del mercado del arte de la di\u00e1spora africana en 2026<\/a><\/li>\n
- Art Basel & UBS Art Market Report 2026, el an\u00e1lisis global que inspira el mercado del arte africano<\/a><\/li>\n
- Marie-C\u00e9cile Zinsou, historiadora del arte y fundadora del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Ouidah.<\/a><\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Con motivo de su 180.\u00ba aniversario, la firma textil Vlisco presenta una importante colaboraci\u00f3n art\u00edstica con seis figuras imprescindibles de la creaci\u00f3n africana contempor\u00e1nea. Desde Coton\u00fa hasta Kinshasa, el tejido estampado trasciende el \u00e1mbito de la indumentaria para convertirse en la base de obras escult\u00f3ricas, pl\u00e1sticas y conmemorativas. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":15096,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[148],"tags":[],"class_list":["post-15124","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15124","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15124"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15124\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15173,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15124\/revisions\/15173"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15096"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15124"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15124"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15124"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
<\/p>\n
- \n
- \n
Atisso Goha (Togo) y el motivo \u00abMama Benz\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
En homenaje a las legendarias comerciantes togolesas que construyeron el poder\u00edo econ\u00f3mico del sector textil en Lom\u00e9, el escultor cre\u00f3 Mian\u00f4 N\u2019D\u00f4kosu<\/em> (\u00abNuestra Madre Sol\u00bb en lengua \u00e9w\u00e9). Concebida a partir de piezas de autom\u00f3vil recuperadas y elementos de carrocer\u00eda, la escultura ofrece un poderoso retrato de la resiliencia femenina. <\/p>\n
<\/p>\n- \n
- \n
Ayobami Ogungbe (Nigeria) y el motivo \u00abFertility\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
El artista pl\u00e1stico nigeriano combina la fotograf\u00eda de estudio, el collage y las t\u00e9cnicas de tejido manual para crear el retrato de una madre y su hija. El entrelazado del papel fotogr\u00e1fico y la tela hace eco de su serie & Co<\/em> e ilustra c\u00f3mo la memoria familiar se transmite como un tejido vivo. <\/p>\n
<\/p>\n- \n
- \n
Yaw Owusu (Ghana) y el motivo \u00abEl grifo\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
El artista pl\u00e1stico ghan\u00e9s ha esculpido una composici\u00f3n monumental utilizando miles de peque\u00f1as monedas (pesewas ghaneses). Al reinterpretar este motivo, que simboliza la abundancia y los flujos financieros (\u00abMoney Tap\u00bb), reflexiona sobre la historia del comercio, la volatilidad de las monedas y el valor real del trabajo artesanal. <\/p>\n
<\/p>\n- \n
- \n
Jean Servais Somian (Costa de Marfil) y el motivo \u00abFallen Tree\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
Conocido por su trabajo de ebanister\u00eda sostenible, el dise\u00f1ador marfile\u00f1o ha creado \u00abStanding Tree, Broken Tree\u00bb<\/em> con madera de cocotero y esferas de bronce. La obra plasma la met\u00e1fora visual del \u00e1rbol talado para celebrar los ciclos infinitos de regeneraci\u00f3n y fertilidad de la naturaleza. <\/p>\n
<\/p>\n- \n
- \n
Prisca Tankwey (RDC) y el motivo \u00abVillage Molokai\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
La artista de Kinshasa se inspir\u00f3 en el homenaje que Papa Wemba rindi\u00f3 al famoso barrio de Kinshasa para crear \u00abKaokoko Korobo<\/em>\u00bb. Realizada en forma de instalaci\u00f3n luminosa con vitrales elaborados a partir de pl\u00e1sticos reciclados de colores y fragmentos de tela, la obra cuestiona las din\u00e1micas de pertenencia, poder y lo sagrado en las sociedades poscoloniales. <\/p>\n
<\/p>\n\u00bfPor qu\u00e9 los tejidos estampados siguen siendo un \u00e1mbito de reapropiaci\u00f3n cultural?<\/h2>\n
Esta colaboraci\u00f3n institucional pone de relieve un fen\u00f3meno fundamental en el ecosistema de la moda y el arte en \u00c1frica: la transformaci\u00f3n del objeto industrial en patrimonio inmaterial. Aunque la fabricaci\u00f3n del wax tiene su origen fuera del continente, ha sido precisamente la creatividad de las sociedades africanas la que le ha infundido su alma, su valor comercial y su significado pol\u00edtico. <\/p>\n
Al incorporar estas seis creaciones originales a su colecci\u00f3n patrimonial permanente, destinada a futuras exposiciones internacionales, Vlisco consolida la transici\u00f3n de la prenda de uso cotidiano a la categor\u00eda de obra de arte muse\u00edstica.<\/p>\n
Disponibles en la red de tiendas de la marca y en l\u00ednea, estos estampados reeditados nos recuerdan que el tejido sigue siendo uno de los soportes m\u00e1s vibrantes para documentar la historia social, econ\u00f3mica y art\u00edstica del continente africano.<\/p>\n
Foto de portada: Ayobami Ogungbe<\/p>\n
\nLeer tambi\u00e9n<\/p>\n
- \n
- Perspectivas del mercado del arte de la di\u00e1spora africana en 2026<\/a><\/li>\n
- Art Basel & UBS Art Market Report 2026, el an\u00e1lisis global que inspira el mercado del arte africano<\/a><\/li>\n
- Marie-C\u00e9cile Zinsou, historiadora del arte y fundadora del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Ouidah.<\/a><\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Con motivo de su 180.\u00ba aniversario, la firma textil Vlisco presenta una importante colaboraci\u00f3n art\u00edstica con seis figuras imprescindibles de la creaci\u00f3n africana contempor\u00e1nea. Desde Coton\u00fa hasta Kinshasa, el tejido estampado trasciende el \u00e1mbito de la indumentaria para convertirse en la base de obras escult\u00f3ricas, pl\u00e1sticas y conmemorativas. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":15096,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[148],"tags":[],"class_list":["post-15124","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15124","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15124"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15124\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15173,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15124\/revisions\/15173"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15096"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15124"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15124"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15124"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
- Art Basel & UBS Art Market Report 2026, el an\u00e1lisis global que inspira el mercado del arte africano<\/a><\/li>\n
- Perspectivas del mercado del arte de la di\u00e1spora africana en 2026<\/a><\/li>\n
- \n
- \n
- \n
- \n