{"id":8394,"date":"2024-10-15T23:59:50","date_gmt":"2024-10-15T21:59:50","guid":{"rendered":"https:\/\/africafashiontour.com\/estelle-yomeda-fundadora-de-kente-project-art-lab\/"},"modified":"2024-10-15T23:59:50","modified_gmt":"2024-10-15T21:59:50","slug":"estelle-yomeda-fundadora-de-kente-project-art-lab","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/estelle-yomeda-fundadora-de-kente-project-art-lab\/","title":{"rendered":"Estelle Yomeda, fundadora de Kente Project Art Lab"},"content":{"rendered":"

Estelle Yomeda, artista n\u00f3mada comprometida con la promoci\u00f3n de la artesan\u00eda africana<\/h2>\n

Estelle Yomeda es artista dise\u00f1adora y creadora de un laboratorio de conocimientos t\u00e9cnicos entre Par\u00eds y Lom\u00e9. Explora distintos campos del dise\u00f1o, en particular el mobiliario y el textil. <\/p>\n

Tras licenciarse en artes pl\u00e1sticas, pas\u00f3 a estudiar artes visuales en la universidad. Apasionada desde siempre por el dibujo, la pintura y la artesan\u00eda, supo que trabajar\u00eda en el campo art\u00edstico, con una actividad manual. Al terminar sus estudios, entr\u00f3 en los talleres de vestuario de la \u00d3pera del Rin de Estrasburgo. Junto a su amor por las artes pl\u00e1sticas, desarroll\u00f3 su pasi\u00f3n por los zapatos. Trabajar en la \u00d3pera le dio la oportunidad de aprender el oficio de zapatera en un entorno inspirador. El lugar re\u00fane a artesanos excepcionales, como guarnicioneros, peluqueros y corseteros. <\/p>\n

Despu\u00e9s se march\u00f3 de Estrasburgo a Par\u00eds, donde continu\u00f3 su formaci\u00f3n con un zapatero de Belleville. Adem\u00e1s de su talento, este artesano le transmiti\u00f3 una gran sabidur\u00eda. Comparti\u00f3 con ella un saber hacer inestimable, que la ayud\u00f3 en su camino. M\u00e1s tarde se incorpor\u00f3 al taller de calzado de Yves Saint-Laurent. All\u00ed desarroll\u00f3 prototipos para la colecci\u00f3n y zapatos para las pasarelas. <\/p>\n

\"Proyecto<\/p>\n

Estelle Yomeda, una zapatera que sabe calzar zapatos<\/h3>\n

Su amor por los zapatos se remonta a su infancia. Recuerda haber dibujado a menudo personajes con zapatitos, sobre todo beb\u00e9s. Una exposici\u00f3n de zapatos que visit\u00f3 con su abuela probablemente dej\u00f3 huella en su imaginaci\u00f3n. Fascinada por la creatividad en torno a este objeto, ve los zapatos como una mezcla de volumen, escultura y material. Adem\u00e1s, las limitaciones t\u00e9cnicas la estimulan, porque un zapato debe ajustarse con precisi\u00f3n. Esta complejidad siempre le ha fascinado. <\/p>\n

Estelle crea una minicolecci\u00f3n de zapatos hechos a mano. Gracias a Hortensia de Hutten, figura destacada de la moda, participa en un desfile de dise\u00f1adores. Este evento le permiti\u00f3 conocer a clientes japoneses, lo que marc\u00f3 el inicio de su marca hom\u00f3nima, Estelle Yomeda, que desarroll\u00f3 durante los doce a\u00f1os siguientes. Su marca se distribuye en Le Bon March\u00e9, Galeries Lafayette, Jap\u00f3n y Estados Unidos. <\/p>\n

Despu\u00e9s de doce a\u00f1os, sinti\u00f3 la necesidad de explorar otras \u00e1reas. La crisis tambi\u00e9n dificult\u00f3 la situaci\u00f3n. Decidi\u00f3 reencontrarse con sus ra\u00edces togolesas y descubri\u00f3 la artesan\u00eda local. Un viaje a Togo le revel\u00f3 una nueva pasi\u00f3n: el kent\u00e9. Este tejido significativo y est\u00e9ticamente fascinante inspir\u00f3 la creaci\u00f3n de su marca Kente Project. Retoma este tejido con nuevas combinaciones de motivos y colores, adapt\u00e1ndolo a accesorios como bolsos y zapatos. <\/p>\n

\"Proyecto<\/p>\n

Kente Project Art Lab: un homenaje a la artesan\u00eda<\/h3>\n

Trabajar entre Par\u00eds y Lom\u00e9 es esencial para su creatividad. Sus estancias en Togo le permiten recargar las pilas y estar m\u00e1s inspirada. Por el momento, se concentra en el mercado franc\u00e9s, pero esto podr\u00eda cambiar. Su clientela es variada, aunque a menudo internacional. <\/p>\n

Con Kente Project Art Lab, sigue trabajando con la madera, un material que siempre ha utilizado. En colaboraci\u00f3n con un ebanista, crea objetos funcionales y esculturas. Sus creaciones est\u00e1n a menudo a caballo entre el arte y el dise\u00f1o. Para ella, sus obras son piezas \u00fanicas, no meros objetos. <\/p>\n

Su obra no se produce en serie. Forma parte del movimiento del “dise\u00f1o de colecci\u00f3n”, que valora las piezas \u00fanicas o producidas en series limitadas. Cada creaci\u00f3n nace de un di\u00e1logo entre artesan\u00eda y dise\u00f1o, lo que confiere un car\u00e1cter \u00fanico a cada pieza. Le gusta dibujar y trabajar directamente con los artesanos para crear piezas especiales. <\/p>\n

Hacia un futuro m\u00e1s amplio<\/h3>\n

Estelle ha participado en diversos actos, como la Semana del Dise\u00f1o de Par\u00eds y exposiciones en galer\u00edas como 193 Galerie. Sin embargo, prefiere concentrarse en la creaci\u00f3n antes que abrir una galer\u00eda o una boutique. Tambi\u00e9n ha trabajado con marcas como G\u00e9rard Darel, lo que le ha permitido explorar diferentes habilidades, siempre con la misma pasi\u00f3n. <\/p>\n

En el futuro, le gustar\u00eda seguir desarrollando su trabajo con muebles y textiles. Piensa pasar m\u00e1s tiempo en Lom\u00e9, donde podr\u00eda tener un taller de exposici\u00f3n. El continente africano, rico en creatividad y talento, la inspira profundamente. El v\u00ednculo entre la mano, el saber hacer y la creaci\u00f3n est\u00e1 en el centro de su trabajo. <\/p>\n

Cr\u00e9dito de la foto @Jacques Edouard Vekemans<\/p>\n

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