El reto de una exposici\u00f3n de este tipo es formar un todo coherente con piezas de colecciones<\/strong> creadas en distintas \u00e9pocas por distintos dise\u00f1adores. Hay que encontrar los medios de expresi\u00f3n m\u00e1s adecuados para rendir un justo homenaje a artistas de talento que con demasiada frecuencia pasan desapercibidos<\/strong>. Proyecci\u00f3n de v\u00eddeos, puesta en escena de maniqu\u00edes, colgado de fotos… se aprovecharon todas las posibilidades para acentuar el efecto de multitud, acumulaci\u00f3n y profusi\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo representar la moda africana?<\/strong> \u00bfC\u00f3mo representar una suma infinita de influencias reunidas en un continente 3 veces m\u00e1s grande que Europa? El trabajo de los comisarios<\/strong> es aqu\u00ed tan importante como el de los dise\u00f1adores. En Par\u00eds, los museos presentan regularmente retrospectivas dedicadas a los grandes dise\u00f1adores. El archivo met\u00f3dico y meticuloso de<\/strong> colecciones, escritos y bocetos de artistas como Gabrielle Chanel y Elsa Schiaparelli permite realizar exposiciones recurrentes y majestuosas. <\/p>\n La llegada de la moda a los museos siempre ha sido objeto de debate<\/strong>, porque la moda no se considera una forma de arte mayor, del mismo modo que la pintura o la escultura. La exposici\u00f3n Africa Fashion es un acontecimiento en s\u00ed misma, porque reconoce la creatividad africana<\/strong> y le ofrece un escaparate grandioso, un momento en la escena internacional y bajo los focos del mundo. <\/p>\n Lisa Folawiyo – Museo VA<\/p><\/div>\n La doctoranda Christine Checinska es la comisaria de este nuevo evento<\/strong>. Su tesis “Coloninzin’ in reverse”, publicada en 2009, explora la influencia del Caribe en la indumentaria masculina brit\u00e1nica y nos invita a cuestionar la relativa ausencia de diversidad cultural<\/strong> en los estudios sobre moda y textil. Era natural que colaborara con expertos y artistas afincados en el continente africano<\/strong> para dar vida a esta exposici\u00f3n. <\/p>\n Desde 1960 hasta nuestros d\u00edas, la exposici\u00f3n se presenta siguiendo una cronolog\u00eda africana<\/strong>, con un inicio simb\u00f3lico en la d\u00e9cada de 1960, cuando se formaron los primeros gobiernos independientes. Este momento crucial de liberalizaci\u00f3n fue sin\u00f3nimo de explosi\u00f3n creativa<\/strong>. Los pol\u00edticos aprovecharon la moda como medio de expresi\u00f3n de las nacionalidades que tanto les hab\u00eda costado conseguir. La exposici\u00f3n comienza con la llegada al poder del Primer Ministro<\/strong> de Ghana<\/strong> , Kwame Nkrumah<\/strong>, en 1957. Lleva con orgullo un traje t\u00edpicamente ghan\u00e9s, cubierto con un kente<\/strong>, un tejido tradicional confeccionado por meticulosos artesanos<\/strong>. Cada motivo tiene un significado y se utiliza para transmitir mensajes. <\/p>\n La vestimenta ghanesa debe considerarse una expresi\u00f3n de orgullo nacional. No se trataba de vestir un traje brit\u00e1nico de tres piezas para presentarse al reci\u00e9n liberado pueblo ghan\u00e9s y al resto del mundo. Nos enteramos de que el nuevo Primer Ministro de Ghana eligi\u00f3 sus dise\u00f1os con sumo cuidado. El dise\u00f1o Adwini asa, que significa “he hecho todo lo que he podido”, era uno de sus motivos favoritos. Este acto fundacional, que podr\u00eda parecer insignificante, contribuy\u00f3 a dar cartas de nobleza a la artesan\u00eda ghanesa. <\/p><\/blockquote>\n La dise\u00f1adora Imane Ayissi<\/strong>, miembro invitado de la F\u00e9d\u00e9ration Fran\u00e7aise de la Haute Couture desde 2019, utiliza el kente ghan\u00e9s en sus colecciones, sobre todo para una de sus piezas ic\u00f3nicas, el abrigo “Asseul\u00e8nn”. Virgil Abloh<\/strong> tambi\u00e9n ha rendido homenaje al pa\u00f1o t\u00edpicamente ghan\u00e9s en su colecci\u00f3n Louis Vuitton<\/strong> Homme, presentada en enero de 2021. \u00bfHa entrado el kente ghan\u00e9s en la historia de la moda internacional? La pregunta est\u00e1 servida. El primer Festival de las Artes Negras se celebr\u00f3 en 1966 por iniciativa del primer presidente de Senegal, L\u00e9opold Sedar Senghor<\/strong>. El objetivo de esta iniciativa era “lograr un mejor entendimiento internacional e interracial, afirmar la contribuci\u00f3n de los artistas y escritores negros a las grandes corrientes universales del pensamiento y permitir a los artistas negros de todos los horizontes comparar los resultados de sus investigaciones”.<\/strong> M\u00e1s que una simple presentaci\u00f3n de conocimientos t\u00e9cnicos, esta exposici\u00f3n sit\u00faa la moda africana en su contexto. Era necesaria una investigaci\u00f3n en colaboraci\u00f3n para dar cuenta aut\u00e9ntica de una historia de la moda poco conocida, sin recurrir a los t\u00f3picos. <\/p>\n Moda de \u00c1frica – Museo VA<\/p><\/div>\n Las obras de varios artistas se exponen en dos plantas, y los dise\u00f1adores contempor\u00e1neos<\/strong> que participan regularmente en la Semana de la Moda de Lagos, en la primera. Los decanos de la moda africana<\/strong> se agrupan en rincones especiales de la planta baja del museo. Alphadi, el Pr\u00edncipe del Desierto y fundador de Fima, el festival internacional de la moda africana, est\u00e1 presente junto a Chris Seydou, el dise\u00f1ador maliense comprometido con la promoci\u00f3n del tejido tradicional bogolan de su tierra natal, y las colecciones de Na\u00efma Bennis rinden homenaje a las creaciones marroqu\u00edes, en particular a su ic\u00f3nico caft\u00e1n. <\/p>\n El \u00e9xito de esta exposici\u00f3n radica en la b\u00fasqueda de la plenitud sin l\u00edneas divisorias. Un \u00c1frica unida en un espacio fuera del continente para celebrar la riqueza de su creatividad. Una iniciativa ambiciosa que hay que aplaudir. <\/p><\/blockquote>\n Un notable momento ef\u00edmero que ocup\u00f3 los titulares de los principales medios de comunicaci\u00f3n de moda.<\/strong> Ya era hora de que se pusiera en marcha una iniciativa de este tipo, que marque el inicio de eventos recurrentes de calidad en el continente y en el resto del mundo. Hay multitud de temas que explorar. <\/p>\n El blog del museo incluye una serie de art\u00edculos detallados sobre las obras expuestas. Un hermoso libro dedicado a la exposici\u00f3n est\u00e1 a la venta en l\u00ednea y en las librer\u00edas. Cada detalle se ha estudiado para ampliar el alcance de esta exposici\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras del tiempo y el espacio. El \u00e9xito de esta iniciativa es importante si queremos convencer de una vez por todas a los esc\u00e9pticos de la necesidad de una representaci\u00f3n exhaustiva de todas las modas, sin juicios de valor ni clasificaciones.<\/strong><\/p>\n Maxhosa – Museo VA<\/p><\/div>\n Leer tambi\u00e9n<\/p>\n La ambici\u00f3n de Africa Fashion es contar historias africanas a trav\u00e9s de la ropa, los tejidos y las fotograf\u00edas. El sesgo mostrado en la nota introductoria refleja el deseo de explicar los estrechos v\u00ednculos entre moda y pol\u00edtica. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":6668,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[142],"tags":[],"class_list":["post-9415","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-modo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9415","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9415"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9415\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6668"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9415"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9415"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9415"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Exposici\u00f3n](\"http:\/\/africafashiontour.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/2-3.jpg\")
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Contempor\u00e1neos y decanos juntos<\/h3>\n
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