{"id":9422,"date":"2023-09-26T11:17:29","date_gmt":"2023-09-26T09:17:29","guid":{"rendered":"https:\/\/africafashiontour.com\/como-se-ha-convertido-el-arte-africano-contemporaneo-en-una-apuesta-segura\/"},"modified":"2023-09-26T11:17:29","modified_gmt":"2023-09-26T09:17:29","slug":"como-se-ha-convertido-el-arte-africano-contemporaneo-en-una-apuesta-segura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/africafashiontour.com\/es\/como-se-ha-convertido-el-arte-africano-contemporaneo-en-una-apuesta-segura\/","title":{"rendered":"\u00bfC\u00f3mo se ha convertido el arte africano contempor\u00e1neo en una apuesta segura?"},"content":{"rendered":"

Balmain, Louis Vuitton, Saint Laurent y Naomi Campbell se unen para una sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica excepcional en Lagos realizada por un artista africano contempor\u00e1neo.<\/h2>\n

Prince Gaysi es un joven artista visual ghan\u00e9s conocido por su singular identidad art\u00edstica<\/strong>. Su obra se ha expuesto en Par\u00eds, Londres, Miami y Ciudad del Cabo. Su creciente reputaci\u00f3n ha llevado la cultura africana<\/strong> m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras del continente, a 54 pa\u00edses. Afincado en Accra, utiliza su arte para retratar a personas marginadas y desaf\u00eda los c\u00e1nones de belleza<\/strong> creando retratos de hombres y mujeres negros. \u00bfC\u00f3mo desarroll\u00f3 su t\u00e9cnica? Gracias a su tel\u00e9fono m\u00f3vil. <\/p>\n

Su uso del color y la luz confiere un car\u00e1cter especial a sus visuales. El color es como “una terapia, una forma de tratar la depresi\u00f3n y transformar las emociones”, describe el artista. Prince Gaysi colabor\u00f3 recientemente con Naomi Campbell en una sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica para la portada de Madame Figaro. El joven artista fotografi\u00f3 piezas de las colecciones Balmain, Saint Laurent y Louis Vuitton en Lagos, la capital nigeriana de la moda. Naomi Campbell posa con Alpha Dia, una modelo senegalesa: una fuerte predisposici\u00f3n para la revista. La oportunidad de ofrecer un nuevo escenario y aportar un toque art\u00edstico poco convencional al ejercicio editorial de moda. <\/p>\n

\u00bfSer\u00e1 receptivo el p\u00fablico de Madame Figaro a este toque de color? se pregunta. Cuando estas iniciativas se convierten en \u00e9xitos comerciales, no cabe duda del potencial de ventas de la creatividad made in Africa. <\/p><\/blockquote>\n

Se trata de recurrir a profesionales radicados en el continente y prever colaboraciones audaces y respetuosas.<\/strong> Las marcas de lujo y las principales revistas mantienen estrechas relaciones con fot\u00f3grafos y modelos. La b\u00fasqueda de nuevos talentos forma parte de un noble compromiso con la diversidad y la necesidad de renovar la forma de contar historias<\/strong>. <\/p>\n

En el mundo digital actual, con su profusi\u00f3n de im\u00e1genes, es esencial salir del c\u00edrculo cerrado de los habituales y ofrecer contenidos que causen verdadero impacto. \u00c1frica es un destino ideal para captar nuevos talentos e integrarlos en proyectos creativos<\/strong>. No se trata de inspirarse, sino de colaborar, comparar perspectivas y crear nuevos horizontes. <\/p>\n

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Las redes sociales se han convertido en espacios de exposici\u00f3n gratuitos y accesibles para promover el arte africano contempor\u00e1neo.<\/h2>\n

Para un artista es importante controlar h\u00e1bilmente el ritmo de sus apariciones y favorecer las colaboraciones que le ayuden a establecer su credibilidad. Algunos artistas prefieren permanecer dentro de los confines de los museos y las exposiciones de arte. Otros aprovechan la llegada de las redes sociales para cultivar un nuevo tipo de relaci\u00f3n con los amantes del arte. Comparten sus \u00faltimas obras directamente en Instagram, organizan actuaciones en directo, chatean directamente en l\u00ednea con compradores potenciales y entusiastas. <\/p>\n

\u00bfEs posible preservar el car\u00e1cter lujoso de su arte cuando lo publica en las redes sociales?<\/p><\/blockquote>\n

Fred Ebami, artista visual franco-camerun\u00e9s, ha desarrollado su reputaci\u00f3n en Internet a trav\u00e9s de exposiciones en lugares prestigiosos<\/strong>. R\u00e1pidamente se convirti\u00f3 en un referente del arte pop digital y del arte africano contempor\u00e1neo. Reconocido internacionalmente con obras cotizadas en la casa de subastas de Montecarlo, navega libremente entre el mundo institucional de los museos e Instagram<\/strong>, donde desvela regularmente obras originales y exclusivas. Un feed como espacio expositivo. Fred Ebami utiliza objetos e im\u00e1genes de la cultura pop para transmitir su mensaje. Crea un aut\u00e9ntico espacio de debate permanente, aborda temas sociales y rinde homenaje a defensores de las libertades como Nelson Mandela. <\/p>\n

Su elecci\u00f3n de colores recuerda a los c\u00f3mics de superh\u00e9roes<\/strong>. Visuales que dejan una impresi\u00f3n duradera, que quieres guardar y compartir. Desde hace varios a\u00f1os, reacciona a la actualidad a trav\u00e9s del dise\u00f1o, buscando siempre que su arte sea accesible. A Fred Ebami no le gusta la idea de que se le denomine espec\u00edficamente artista africano contempor\u00e1neo, pero es consciente de que esta etiqueta puede cambiar las cosas y ofrecer oportunidades a sus hom\u00f3logos del continente.<\/strong><\/p>\n

As\u00ed que utiliza esta etiqueta para exponer su visi\u00f3n del mundo y desafiar las ideas preconcebidas y recibidas. Es una forma de explorar la complejidad de quienes \u00e9l considera iconos de los tiempos modernos, con sus \u00e9xitos y sus debilidades. De John Fitzgerald Kennedy a Kanye West, su arte trasciende el tiempo, invit\u00e1ndonos a revisar nuestras lecciones de historia desde una perspectiva africana. Pinta retratos de figuras ic\u00f3nicas con una modernidad inesperada. En su cuenta de Instagram aparecen im\u00e1genes de Thomas Sankara, uno de los padres fundadores de la ideolog\u00eda panafricana, y Denis Mukwege, el ginec\u00f3logo galardonado con el Premio Nobel de la Paz en 2018<\/strong> por su trabajo con mujeres violadas durante la guerra del Congo. <\/p>\n

En 2012, Fred Ebami present\u00f3 una obra titulada “El beso”, inspirada en Roy Lichtenstein y que representaba el beso de dos amantes enmascarados. Un eco sorprendente de los \u00faltimos acontecimientos. Los c\u00f3digos de colores vivos que caracterizan su estilo aportan ligereza a mensajes poderosos. Las redes sociales contribuyen a la democratizaci\u00f3n del lujo<\/strong>. El estrecho v\u00ednculo que se crea con la comunidad en l\u00ednea es real, pero no nos equivoquemos: sigue existiendo una jerarqu\u00eda de artistas y obras, mantenida por marchantes y coleccionistas que desean que el valor de sus posesiones siga aumentando. <\/p>\n

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El papel de los marchantes en la creciente exposici\u00f3n de artistas africanos contempor\u00e1neos<\/h2>\n

Entre los actores clave de la promoci\u00f3n del arte africano<\/strong>, es esencial mencionar el papel de los galeristas, los organizadores de eventos y los marchantes de arte. El negocio del arte est\u00e1 organizado en un c\u00edrculo cerrado<\/strong> con autoridades que definen las reglas. Estas autoridades suelen ser occidentales, y el arte del continente africano no siempre ha encontrado su lugar en la jerarqu\u00eda de las obras catalogadas y reconocidas en todo el mundo. Cada exposici\u00f3n es un brazo tendido hacia la siguiente. Algunas obras viajan por el mundo y no est\u00e1n destinadas a la venta<\/strong>; pertenecen al patrimonio cultural de un pa\u00eds. Estas piezas est\u00e1n fuera del mercado, son una forma de lujo \u00faltimo e inaccesible. Los compradores de algunas de las obras m\u00e1s raras nunca revelan su identidad. Esta es una caracter\u00edstica esencial del comercio del arte, que se considera una aut\u00e9ntica inversi\u00f3n financiera. Los intermediarios entre artistas y coleccionistas son pasadores de c\u00f3digos. Ayudan a mantener el prestigio de los artistas y la preciosidad de sus obras<\/strong>. <\/p>\n

Nomaza Nongqunga Coupez ha dado el audaz paso de promover el arte africano contempor\u00e1neo en Francia con su plataforma Undiscovered Canvas<\/strong>. Esta empresaria de origen sudafricano, residente en Niza, cuenta fascinantes historias de arte en forma de reportajes de v\u00eddeo, art\u00edculos publicados en su p\u00e1gina web y exposiciones en renombrados locales de la Costa Azul. El repentino par\u00f3n de sus exposiciones como consecuencia de la crisis sanitaria le dio la oportunidad de cambiar su modelo de negocio. Decidi\u00f3 crear una boutique en l\u00ednea que vende ediciones limitadas a precios accesibles y anunciados. Estas c\u00e1psulas \u00fanicas han sido creadas por sus protegidos m\u00e1s cotizados de Sud\u00e1frica y Nigeria. Cultivar la exclusividad al tiempo que se facilita la accesibilidad es el arte de las ventas de lujo en l\u00ednea.<\/strong><\/p>\n

Aunque el mercado del arte siempre ha mantenido una cultura de secretismo<\/strong> sobre los precios, su tienda online es refrescantemente transparente. Ofrece piezas \u00fanicas<\/strong> por menos de 500 euros, as\u00ed como una selecci\u00f3n de cuadros m\u00e1s caros. Nomaza Nongqunga Coupez identific\u00f3 un grupo objetivo de coleccionistas primerizos deseosos de apoyar a los artistas y adquirir piezas originales como objetos decorativos. Ellos fueron los primeros consumidores de esta exclusiva gota<\/strong>. Le sorprendi\u00f3 descubrir que los coleccionistas m\u00e1s experimentados tambi\u00e9n estaban dispuestos a consumir arte por Internet. Como resultado, pudo vender piezas originales por valor de varios miles de euros a trav\u00e9s de su sitio. Su meticulosa selecci\u00f3n de artistas y obras<\/strong> goza del reconocimiento de sus colegas. El desarrollo de asociaciones con galer\u00edas de Nueva York y Londres le ha permitido ampliar su red de coleccionistas. <\/p>\n

Los \u00faltimos tiempos han propiciado la b\u00fasqueda de nuevas formas de colaboraci\u00f3n<\/strong> y el intercambio de libretas de direcciones entre marchantes de arte. La ausencia de oportunidades de venta f\u00edsica ha repercutido en el precio de las obras. Los costes de organizaci\u00f3n de exposiciones o de participaci\u00f3n en ferias han desaparecido. Las comisiones han bajado. Los coleccionistas han aprovechado esta oportunidad para hacer negocio. Digitalizar la venta de arte africano contempor\u00e1neo parece ser el camino del futuro si queremos brillar en el continente y m\u00e1s all\u00e1 de sus fronteras<\/strong>. <\/p>\n

El arte es un testigo de la historia, cuidadosamente guardado, a veces oculto, siempre codiciado<\/strong>. Es un marcador de identidad. En 2020 se aprob\u00f3 en Francia una ley relativa a la restituci\u00f3n de bienes culturales africanos a la Rep\u00fablica de Ben\u00edn y a la Rep\u00fablica de Senegal. Otros pa\u00edses europeos ya han iniciado el proceso de devoluci\u00f3n de obras africanas a sus pa\u00edses de origen. Esta iniciativa pol\u00edtica abre la posibilidad de organizar exposiciones exclusivas en el continente africano, recorriendo una historia africana poco conocida. <\/p>\n

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