Hoje, este legado de prest\u00edgio \u00e9 acompanhado por uma determina\u00e7\u00e3o inabal\u00e1vel em prol da soberania econ\u00f3mica e da integra\u00e7\u00e3o global. Os criadores do continente africano questionam as estruturas de explora\u00e7\u00e3o do valor e aliam-se a semanas da moda de refer\u00eancia no Porto, em Copenhaga e em Berlim para impor um novo padr\u00e3o \u00e9tico, circular e comercial. <\/p>\n
As Semanas da Moda do Porto, Berlim e Copenhaga<\/h2>\n
O posicionamento das marcas africanas nos calend\u00e1rios da moda europeia assenta agora em parcerias estrat\u00e9gicas de longo prazo, concebidas para garantir o acesso sustent\u00e1vel ao mercado mundial e reestruturar as cadeias de valor locais.<\/p>\n
Portugal Fashion e a passarela CANEX<\/h3>\n
Em junho de 2021, a Associa\u00e7\u00e3o Nacional de Jovens Empres\u00e1rios de Portugal (ANJE) celebrou uma parceria de tr\u00eas anos com o programa Creative Africa Nexus<\/em> (CANEX) do Banco Africano de Importa\u00e7\u00e3o e Exporta\u00e7\u00e3o (Afreximbank). Esta iniciativa, intitulada \u00abCANEX Presents Africa @ Portugal Fashion\u00bb<\/em>, constitui uma verdadeira incubadora industrial que combina desfiles presenciais no Porto, programas de mentoria t\u00e9cnica ministrados por especialistas do setor e estrat\u00e9gias de internacionaliza\u00e7\u00e3o comercial. Desde o lan\u00e7amento deste programa no Porto, em outubro de 2021, mais de 70 designers provenientes de mais de 25 pa\u00edses africanos e da di\u00e1spora beneficiaram desta vitrine de exporta\u00e7\u00e3o. <\/p>\n Os candidatos selecionados s\u00e3o submetidos a uma avalia\u00e7\u00e3o rigorosa que incide sobre a sua maturidade comercial, o seu compromisso com a sustentabilidade e a sua capacidade de abastecer os mercados internacionais. O programa divide-se em duas categorias de apresenta\u00e7\u00e3o nas passarelas: por um lado, os \u00abMain Catwalk Designers\u00bb<\/em>, reservados a marcas estabelecidas h\u00e1 mais de 5 anos que tenham produzido pelo menos 5 cole\u00e7\u00f5es; por outro lado, o \u00abBloom Runway\u00bb<\/em>, uma plataforma de apoio destinada a jovens talentos com menos de 35 anos que j\u00e1 tenham apresentado pelo menos duas cole\u00e7\u00f5es e tenham entrado no mercado h\u00e1 menos de quatro anos. O espa\u00e7o de exposi\u00e7\u00e3o \u00abBrand-Up\u00bb<\/em>, por sua vez, acolhe os criadores de marroquinaria, acess\u00f3rios e joalharia. <\/p>\n A marca ganesa Boyedoe<\/em> ilustra na perfei\u00e7\u00e3o o impacto desta iniciativa. Apresentada na sess\u00e3o de outubro sob a \u00e9gide da CANEX, a marca destacou-se pela sua abordagem de desconstru\u00e7\u00e3o e reconstru\u00e7\u00e3o de ganga em segunda m\u00e3o reciclada, combinando um design contempor\u00e2neo n\u00e3o sexista com o folclore tradicional akan, nomeadamente atrav\u00e9s do s\u00edmbolo do p\u00e1ssaro m\u00edtico Sankofa. Esta integra\u00e7\u00e3o demonstra que as parcerias do Afreximbank visam transformar a perce\u00e7\u00e3o internacional das marcas africanas, facilitando tamb\u00e9m o seu acesso a feiras profissionais de refer\u00eancia, como a Trano\u00ef, durante a Paris Fashion Week. <\/p>\n Reconhecida mundialmente como o centro de refer\u00eancia da moda sustent\u00e1vel, a Copenhagen Fashion Week imp\u00f5e normas ambientais e \u00e9ticas rigorosas a todos os seus participantes. Foi neste ecossistema altamente seletivo que a marca de arte contempor\u00e2nea vest\u00edvel IAMISIGO<\/a><\/em>, com sede em Lagos, Nairobi e Acra, foi distinguida como vencedora do Zalando Visionary Award 2025<\/em>. Este pr\u00e9mio concedeu-lhe uma subven\u00e7\u00e3o de produ\u00e7\u00e3o, bem como um lugar oficial no calend\u00e1rio da Fashion Week para apresentar a sua cole\u00e7\u00e3o Primavera\/Ver\u00e3o 2026, intitulada \u00abDual Mandate<\/em>\u00bb. <\/p>\n A proposta da IAMISIGO, fundada por Bubu Ogisi, centra-se na preserva\u00e7\u00e3o do patrim\u00f3nio cultural imaterial de \u00c1frica e na descoloniza\u00e7\u00e3o das mentes. Para a cole\u00e7\u00e3o \u00abDual Mandate\u00bb<\/em>, a criadora subverteu a sem\u00e2ntica do texto colonial com o mesmo nome, redigido por Lord Lugard, transformando uma ferramenta de ocupa\u00e7\u00e3o imperialista num manifesto de autopreserva\u00e7\u00e3o, espiritualidade e alinhamento energ\u00e9tico. Trabalhando em estreita colabora\u00e7\u00e3o com comunidades de artes\u00e3os remotas por todo o continente, a criadora recorre a materiais altamente simb\u00f3licos e sustent\u00e1veis: <\/p>\n Esta incurs\u00e3o em Copenhaga p\u00f5e em evid\u00eancia uma realidade conceptual profunda: a moda tradicional africana \u00e9 ontologicamente sustent\u00e1vel, de evolu\u00e7\u00e3o lenta e enraizada numa circularidade natural muito anterior \u00e0 teoriza\u00e7\u00e3o capitalista da responsabilidade ambiental.<\/p>\n A capital alem\u00e3 estrutura o seu compromisso com a cria\u00e7\u00e3o global atrav\u00e9s do concurso Berlin Contemporary<\/em>, uma das iniciativas de apoio aos talentos mais din\u00e2micos da Europa, liderada pelo Conselho Alem\u00e3o da Moda (German Fashion Council<\/em>). Este programa concede subs\u00eddios diretos no valor de 25 000 euros a 19 conceitos de designers selecionados para apresentarem as suas cole\u00e7\u00f5es oficiais. <\/p>\n Nas edi\u00e7\u00f5es recentes, a excel\u00eancia criativa do continente africano foi particularmente valorizada atrav\u00e9s da sele\u00e7\u00e3o de marcas de refer\u00eancia, como a Orange Culture<\/em> (Nig\u00e9ria), a Fruch\u00e9<\/em> (Nig\u00e9ria) e a Buzigahill<\/em> (Uganda). Estas marcas, que ultrapassam as fronteiras da narrativa cultural, do g\u00e9nero e da desconstru\u00e7\u00e3o t\u00eaxtil, integram-se num calend\u00e1rio internacional de prest\u00edgio ao lado de marcas de renome como a BARRAG\u00c1N, a GmbH, Andrej Gronau e John Lawrence Sullivan. <\/p>\n A nomea\u00e7\u00e3o do estratega criativo, fot\u00f3grafo, escritor e comentador cultural nigeriano Eniafe Momodu<\/strong> para o j\u00fari do concurso Berlin Contemporary<\/em> marca uma etapa decisiva na reestrutura\u00e7\u00e3o pol\u00edtica e simb\u00f3lica dos \u00f3rg\u00e3os de decis\u00e3o da moda europeia.<\/p>\n Historicamente, a presen\u00e7a do Sul Global nas capitais da moda ocidental tem-se limitado, muitas vezes, a uma integra\u00e7\u00e3o meramente superficial. Este fen\u00f3meno de marginaliza\u00e7\u00e3o, analisado na confer\u00eancia da plataforma Fashion Africa Now<\/em>, realizada sob o t\u00edtulo \u00abUNGERMAN \u2013 UNDEUTSCH Five Years After Black Lives Matter\u00bb<\/em>, demonstra que as estruturas de exclus\u00e3o sist\u00e9mica continuam profundamente enraizadas na Europa. Painelistas de renome, como Beatrace Angut Oola, Kemi Fatoba, Meriem Lebdiri, Boitumelo Pooe e Jacqueline Shaw expuseram como a branquitude continua a ser o padr\u00e3o silencioso da identidade nacional na ind\u00fastria da moda na Alemanha, enquanto a visibilidade concedida aos criadores negros, mu\u00e7ulmanos ou ciganos \u00e9 frequentemente marcada pela seletividade, pelo colorismo e por um tokenismo superficial. <\/p>\n A integra\u00e7\u00e3o de Eniafe Momodu num j\u00fari internacional dotado de poder decis\u00f3rio e financeiro direto \u2014 o de avaliar as candidaturas e atribuir as bolsas de 25 000 euros do Berlin Contemporary \u2014 constitui <\/em>uma resposta concreta a estes desequil\u00edbrios sist\u00e9micos. Esta mudan\u00e7a desloca o foco da mera representa\u00e7\u00e3o visual para o exerc\u00edcio de um poder soberano de sele\u00e7\u00e3o. <\/p>\n Enquanto figura respeitada no dom\u00ednio da investiga\u00e7\u00e3o cultural e da estrat\u00e9gia de marca em \u00c1frica, Eniafe Momodu traz uma perspetiva cr\u00edtica indispens\u00e1vel para analisar a viabilidade e o valor art\u00edstico dos dossi\u00eas apresentados. O seu posicionamento permite uma abordagem menos centrada na avalia\u00e7\u00e3o: <\/p>\n A transi\u00e7\u00e3o do ecossistema da moda africana para um modelo de soberania econ\u00f3mica e de reconhecimento global na Europa exige a\u00e7\u00f5es concertadas por parte dos respons\u00e1veis pelas Semanas da Moda, dos investidores e das marcas:<\/p>\n A afirma\u00e7\u00e3o criativa africana j\u00e1 n\u00e3o se concebe como uma mera alternativa est\u00e9tica para as passarelas ocidentais, mas sim como a vanguarda de um modelo de moda regenerativo, \u00e9tico e soberano, destinado a redefinir profundamente as pr\u00e1ticas industriais mundiais.<\/p>\n Ler tamb\u00e9m<\/p>\n A presen\u00e7a dos criadores africanos nos calend\u00e1rios oficiais da moda europeia ultrapassou a fase de incurs\u00e3o sazonal, passando a inscrever-se em din\u00e2micas de transforma\u00e7\u00e3o estrutural, de coinvestimento e de alian\u00e7as institucionais s\u00f3lidas. Como \u00e9 que \u00c1frica imp\u00f5e os seus pr\u00f3prios padr\u00f5es e se organiza para captar de forma sustent\u00e1vel o valor econ\u00f3mico e intelectual da sua cria\u00e7\u00e3o. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":13562,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[153],"tags":[],"class_list":["post-13566","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-negocio"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13566","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13566"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13566\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13562"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13566"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13566"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13566"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Semana da Moda de Copenhaga e o Pr\u00e9mio Zalando Visionary<\/h3>\n
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A Semana da Moda de Berlim e a plataforma Berlin Contemporary<\/h3>\n
O impacto pol\u00edtico da nomea\u00e7\u00e3o de Eniafe Momodu em Berlim<\/h2>\n
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<\/p>\nRomper com o modelo de visibilidade seletiva e de tokenismo<\/h3>\n
Descentramento dos crit\u00e9rios de avalia\u00e7\u00e3o est\u00e9tica e comercial<\/h3>\n
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Perspetivas para os criadores<\/h2>\n
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