S\u00e9bastien Boko (Benim) e o motivo \u00abMari Capable\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\nO artista multidisciplinar do Benim concebeu a obra \u00abThe World in Motion\u00bb<\/em>, uma escultura a\u00e9rea em a\u00e7o inoxid\u00e1vel pintado. Inspirada nos adornos da irmandade das m\u00e1scaras Egungun e no pano usado pela sua m\u00e3e e pelas suas tias em Cotonou, a pe\u00e7a celebra o movimento perp\u00e9tuo e a transmiss\u00e3o intergeracional. <\/p>\n![\"Vlisco_Colabora\u00e7\u00f5es_com_Artistas_Sebastien-Boko\"](\"https:\/\/africafashiontour.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Vlisco_Artist-Collaborations_Sebastien-Boko_1920x1080.00_00_43_06.Still014-1024x576.jpg\")
<\/p>\n
\n- \n
Atisso Goha (Togo) e o motivo \u00abMama Benz\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\nEm homenagem \u00e0s lend\u00e1rias comerciantes togolenses que constru\u00edram o poder econ\u00f3mico do setor t\u00eaxtil em Lom\u00e9, o escultor criou Mian\u00f4 N\u2019D\u00f4kosu<\/em> (\u00abA Nossa M\u00e3e Sol\u00bb na l\u00edngua \u00e9w\u00e9). Concebida a partir de pe\u00e7as de autom\u00f3veis recuperadas e de elementos de carro\u00e7aria, a escultura retrata de forma poderosa a resili\u00eancia feminina. <\/p>\n![\"Vlisco_Colabora\u00e7\u00f5es](\"https:\/\/africafashiontour.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Vlisco_Artist-Collaborations_Atisso-Goha_1920x1080.00_00_46_03.Still012-1024x576.jpg\")
<\/p>\n
\n- \n
Ayobami Ogungbe (Nig\u00e9ria) e o motivo \u00abFertility\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\nO artista visual nigeriano combina fotografia de est\u00fadio, colagem e t\u00e9cnicas de tecelagem manual para compor o retrato de uma m\u00e3e e da sua filha. O entrela\u00e7amento do papel fotogr\u00e1fico e do tecido faz eco \u00e0 sua s\u00e9rie & Co<\/em> e ilustra a forma como a mem\u00f3ria familiar se transmite como um tecido vivo. <\/p>\n![\"Ayobami](\"https:\/\/africafashiontour.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/FCP-Creativite-et-succes-BLOG-3-1024x683.png\")
<\/p>\n
\n- \n
Yaw Owusu (Gana) e o motivo \u00abA Torneira\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\nO artista pl\u00e1stico gan\u00eas esculpiu uma composi\u00e7\u00e3o monumental utilizando milhares de pequenas moedas (pesewas ganesas). Ao revisitar este motivo que simboliza a abund\u00e2ncia e os fluxos financeiros (\u00abMoney Tap\u00bb), o artista questiona a hist\u00f3ria do com\u00e9rcio, a volatilidade das moedas e o valor real do trabalho artesanal. <\/p>\n
![\"Vlisco_Colabora\u00e7\u00f5es](\"https:\/\/africafashiontour.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/5-1024x683.png\" "\\"Vlisco_Colabora\u00e7\u00f5es")
<\/p>\n
\n- \n
Jean Servais Somian (Costa do Marfim) e o motivo \u00abFallen Tree\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\nConhecido pelo seu trabalho de marcenaria sustent\u00e1vel, o designer da Costa do Marfim criou \u00abStanding Tree, Broken Tree\u00bb<\/em> em madeira de coqueiro e esferas de bronze. A obra traduz a met\u00e1fora visual da \u00e1rvore abatida para celebrar os ciclos infinitos de regenera\u00e7\u00e3o e fertilidade da natureza. <\/p>\n![\"Jean](\"https:\/\/africafashiontour.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/2-1024x683.png\")
<\/p>\n
\n- \n
Prisca Tankwey (RDC) e o padr\u00e3o \u00abVillage Molokai\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\nA artista de Kinshasa inspirou-se na homenagem prestada por Papa Wemba ao famoso bairro de Kinshasa para conceber \u00abKaokoko Korobo<\/em>\u00bb. Realizada sob a forma de uma instala\u00e7\u00e3o luminosa em vitral, feita a partir de pl\u00e1sticos coloridos reciclados e fragmentos de tecido, a obra questiona as din\u00e2micas de perten\u00e7a, poder e sacralidade nas sociedades p\u00f3s-coloniais. <\/p>\n![\"Prisca](\"https:\/\/africafashiontour.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/4-1024x683.png\")
<\/p>\n
Por que raz\u00e3o os t\u00eaxteis estampados continuam a ser um dom\u00ednio de reapropria\u00e7\u00e3o cultural<\/h2>\n
Esta colabora\u00e7\u00e3o institucional destaca um fen\u00f3meno central no ecossistema da moda e da arte em \u00c1frica: a metamorfose do objeto industrial em patrim\u00f3nio imaterial. Embora a produ\u00e7\u00e3o do tecido wax tenha origem fora do continente, foi precisamente a criatividade das sociedades africanas que lhe conferiu a sua alma, o seu valor comercial e o seu significado pol\u00edtico. <\/p>\n
Ao integrar estas seis cria\u00e7\u00f5es originais na sua cole\u00e7\u00e3o patrimonial permanente, destinada a futuras exposi\u00e7\u00f5es internacionais, a Vlisco formaliza a transi\u00e7\u00e3o da pe\u00e7a de vestu\u00e1rio do quotidiano para o estatuto de obra de arte museol\u00f3gica.<\/p>\n
Dispon\u00edveis na rede de lojas da marca e online, estes estampados reeditados v\u00eam relembrar que o t\u00eaxtil continua a ser um dos meios mais vibrantes para documentar a hist\u00f3ria social, econ\u00f3mica e art\u00edstica do continente africano.<\/p>\n
Foto da capa: Ayobami Ogungbe<\/p>\n
\nLer tamb\u00e9m<\/p>\n
\n- Perspectivas para o mercado da arte da di\u00e1spora africana em 2026<\/a><\/li>\n
- Art Basel & UBS Art Market Report 2026, a an\u00e1lise global que inspira o mercado de arte africano<\/a><\/li>\n
- Marie-C\u00e9cile Zinsou, historiadora de arte e fundadora do Museu de Arte Contempor\u00e2nea de Ouidah<\/a><\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Por ocasi\u00e3o do seu 180.\u00ba anivers\u00e1rio, a marca t\u00eaxtil Vlisco revela uma importante colabora\u00e7\u00e3o art\u00edstica com seis figuras incontorn\u00e1veis da cria\u00e7\u00e3o africana contempor\u00e2nea. De Cotonou a Kinshasa, o tecido estampado vai al\u00e9m do adorno vestiment\u00e1rio para se tornar a base de obras escult\u00f3ricas, pl\u00e1sticas e comemorativas. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":15095,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[149],"tags":[],"class_list":["post-15123","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-pt-pt"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15123","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15123"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15123\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15172,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15123\/revisions\/15172"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15095"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15123"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15123"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15123"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
<\/p>\n
- \n
- \n
Atisso Goha (Togo) e o motivo \u00abMama Benz\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
Em homenagem \u00e0s lend\u00e1rias comerciantes togolenses que constru\u00edram o poder econ\u00f3mico do setor t\u00eaxtil em Lom\u00e9, o escultor criou Mian\u00f4 N\u2019D\u00f4kosu<\/em> (\u00abA Nossa M\u00e3e Sol\u00bb na l\u00edngua \u00e9w\u00e9). Concebida a partir de pe\u00e7as de autom\u00f3veis recuperadas e de elementos de carro\u00e7aria, a escultura retrata de forma poderosa a resili\u00eancia feminina. <\/p>\n
<\/p>\n- \n
- \n
Ayobami Ogungbe (Nig\u00e9ria) e o motivo \u00abFertility\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
O artista visual nigeriano combina fotografia de est\u00fadio, colagem e t\u00e9cnicas de tecelagem manual para compor o retrato de uma m\u00e3e e da sua filha. O entrela\u00e7amento do papel fotogr\u00e1fico e do tecido faz eco \u00e0 sua s\u00e9rie & Co<\/em> e ilustra a forma como a mem\u00f3ria familiar se transmite como um tecido vivo. <\/p>\n
<\/p>\n- \n
- \n
Yaw Owusu (Gana) e o motivo \u00abA Torneira\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
O artista pl\u00e1stico gan\u00eas esculpiu uma composi\u00e7\u00e3o monumental utilizando milhares de pequenas moedas (pesewas ganesas). Ao revisitar este motivo que simboliza a abund\u00e2ncia e os fluxos financeiros (\u00abMoney Tap\u00bb), o artista questiona a hist\u00f3ria do com\u00e9rcio, a volatilidade das moedas e o valor real do trabalho artesanal. <\/p>\n
<\/p>\n- \n
- \n
Jean Servais Somian (Costa do Marfim) e o motivo \u00abFallen Tree\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
Conhecido pelo seu trabalho de marcenaria sustent\u00e1vel, o designer da Costa do Marfim criou \u00abStanding Tree, Broken Tree\u00bb<\/em> em madeira de coqueiro e esferas de bronze. A obra traduz a met\u00e1fora visual da \u00e1rvore abatida para celebrar os ciclos infinitos de regenera\u00e7\u00e3o e fertilidade da natureza. <\/p>\n
<\/p>\n- \n
- \n
Prisca Tankwey (RDC) e o padr\u00e3o \u00abVillage Molokai\u00bb:<\/strong><\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
A artista de Kinshasa inspirou-se na homenagem prestada por Papa Wemba ao famoso bairro de Kinshasa para conceber \u00abKaokoko Korobo<\/em>\u00bb. Realizada sob a forma de uma instala\u00e7\u00e3o luminosa em vitral, feita a partir de pl\u00e1sticos coloridos reciclados e fragmentos de tecido, a obra questiona as din\u00e2micas de perten\u00e7a, poder e sacralidade nas sociedades p\u00f3s-coloniais. <\/p>\n
<\/p>\nPor que raz\u00e3o os t\u00eaxteis estampados continuam a ser um dom\u00ednio de reapropria\u00e7\u00e3o cultural<\/h2>\n
Esta colabora\u00e7\u00e3o institucional destaca um fen\u00f3meno central no ecossistema da moda e da arte em \u00c1frica: a metamorfose do objeto industrial em patrim\u00f3nio imaterial. Embora a produ\u00e7\u00e3o do tecido wax tenha origem fora do continente, foi precisamente a criatividade das sociedades africanas que lhe conferiu a sua alma, o seu valor comercial e o seu significado pol\u00edtico. <\/p>\n
Ao integrar estas seis cria\u00e7\u00f5es originais na sua cole\u00e7\u00e3o patrimonial permanente, destinada a futuras exposi\u00e7\u00f5es internacionais, a Vlisco formaliza a transi\u00e7\u00e3o da pe\u00e7a de vestu\u00e1rio do quotidiano para o estatuto de obra de arte museol\u00f3gica.<\/p>\n
Dispon\u00edveis na rede de lojas da marca e online, estes estampados reeditados v\u00eam relembrar que o t\u00eaxtil continua a ser um dos meios mais vibrantes para documentar a hist\u00f3ria social, econ\u00f3mica e art\u00edstica do continente africano.<\/p>\n
Foto da capa: Ayobami Ogungbe<\/p>\n
\nLer tamb\u00e9m<\/p>\n
- \n
- Perspectivas para o mercado da arte da di\u00e1spora africana em 2026<\/a><\/li>\n
- Art Basel & UBS Art Market Report 2026, a an\u00e1lise global que inspira o mercado de arte africano<\/a><\/li>\n
- Marie-C\u00e9cile Zinsou, historiadora de arte e fundadora do Museu de Arte Contempor\u00e2nea de Ouidah<\/a><\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Por ocasi\u00e3o do seu 180.\u00ba anivers\u00e1rio, a marca t\u00eaxtil Vlisco revela uma importante colabora\u00e7\u00e3o art\u00edstica com seis figuras incontorn\u00e1veis da cria\u00e7\u00e3o africana contempor\u00e2nea. De Cotonou a Kinshasa, o tecido estampado vai al\u00e9m do adorno vestiment\u00e1rio para se tornar a base de obras escult\u00f3ricas, pl\u00e1sticas e comemorativas. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":15095,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[149],"tags":[],"class_list":["post-15123","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-pt-pt"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15123","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15123"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15123\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15172,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15123\/revisions\/15172"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15095"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15123"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15123"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/africafashiontour.com\/pt-pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15123"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
- Art Basel & UBS Art Market Report 2026, a an\u00e1lise global que inspira o mercado de arte africano<\/a><\/li>\n
- Perspectivas para o mercado da arte da di\u00e1spora africana em 2026<\/a><\/li>\n
- \n
- \n
- \n
- \n