La exposición explora la historia y el impacto cultural de un tejido emblemático
El Museo del Hombre dedica una nueva exposición a la cera, el tejido de vibrantes dibujos que se ha convertido en un símbolo de África. Del 5 de febrero a septiembre de 2025, sumérgete en la fascinante historia de este tejido, desde sus orígenes indonesios hasta su influencia en la moda y el arte contemporáneos.
Descifrar la cera
Como parte de su temporada “Migraciones”, el Museo del Hombre presenta una cautivadora exposición dedicada a la cera. Este tejido, reconocible al instante gracias a sus colores vivos y sus dibujos característicos, es el centro de atención. La exposición, que estará abierta del 5 de febrero a septiembre de 2025, se divide en dos secciones complementarias. La primera explora la historia de la cera, siguiendo su desarrollo durante más de 120 años en Asia, Europa y África. La segunda destaca su influencia actual en los ámbitos de la moda, el diseño y el arte contemporáneo.
La historia de la cera
La exposición, en el Balcón de las Ciencias (2ª planta), profundiza en la singular historia de la cera. Al principio, la cera era una adaptación técnica e iconográfica del batik indonesio. Posteriormente, los europeos industrializaron esta técnica de teñido con cera. Fue en África Occidental donde la cera conoció un éxito rotundo, antes de extenderse por todo el continente.
Como resultado, la cera se ha convertido en un actor importante del comercio textil mundial. La exposición recorre las etapas clave de esta historia. En particular, examina la producción de cera en el siglo XIX, la influencia del fabricante holandés Vlisco, el éxito de su filial marfileña Uniwax y el papel crucial de las “Nana Benz”, las comerciantes togolesas que desempeñaron un papel decisivo en la difusión del tejido.
La exposición también destaca la importancia de los motivos de cera. Estos motivos, cuyos fundamentos iconográficos se establecieron a principios del siglo XX, se inspiran en diversas fuentes. Incluyen elementos de la naturaleza y de la vida cotidiana, así como referencias a acontecimientos políticos y sociales de actualidad. En consecuencia, el repertorio iconográfico de la cera constituye un auténtico patrimonio cultural en constante evolución.
Cuando el arte se apodera de la cera
El Foyer Germaine Tillion (1ª planta) alberga la parte contemporánea de la exposición. Aquí, obras de arte y creaciones de moda exploran las múltiples facetas de la cera. Aunque la cera se percibe a menudo como un tejido típicamente africano, algunos artistas han matizado esta visión. Hacen hincapié en el vínculo entre la cera y una imagen a veces estereotipada de África. También señalan el hecho de que, en cierta medida, la cera ha eclipsado a los tejidos tradicionales del continente.
Sin embargo, la cera también se ha convertido en una poderosa herramienta para afirmar la identidad, sobre todo para los artistas afrodescendientes de la diáspora. La exposición presenta creaciones de diseñadores de renombre como Lamine Badian Kouyaté (Xuly Bët), Alexis Temomanin y Adina Ntankeu. También hay obras de fotógrafos de renombre como Malick Sidibé, Seydou Keïta, Thandiwe Muriu y Omar Victor Diop. Por último, las obras de artistas como Romuald Hazoumé, Lamine M y Mosengo Shila completan el panorama. La exposición está comisariada por un equipo de expertos: Soloba Diakité, Marie Merlin, Cindy Olohou y Manuel Valentin.
En un momento en que la cera está experimentando una moda sin precedentes, esta exposición del Museo del Hombre ofrece una oportunidad única para descubrir su historia y su impacto cultural. Invita al público a explorar los múltiples significados de este tejido emblemático, entre herencia, apropiación y reinterpretación contemporánea.
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