Estelle Yomeda, artista nómada comprometida con la promoción de la artesanía africana
Estelle Yomeda es artista diseñadora y creadora de un laboratorio de conocimientos técnicos entre París y Lomé. Explora distintos campos del diseño, en particular el mobiliario y el textil.
Tras licenciarse en artes plásticas, pasó a estudiar artes visuales en la universidad. Apasionada desde siempre por el dibujo, la pintura y la artesanía, supo que trabajaría en el campo artístico, con una actividad manual. Al terminar sus estudios, entró en los talleres de vestuario de la Ópera del Rin de Estrasburgo. Junto a su amor por las artes plásticas, desarrolló su pasión por los zapatos. Trabajar en la Ópera le dio la oportunidad de aprender el oficio de zapatera en un entorno inspirador. El lugar reúne a artesanos excepcionales, como guarnicioneros, peluqueros y corseteros.
Después se marchó de Estrasburgo a París, donde continuó su formación con un zapatero de Belleville. Además de su talento, este artesano le transmitió una gran sabiduría. Compartió con ella un saber hacer inestimable, que la ayudó en su camino. Más tarde se incorporó al taller de calzado de Yves Saint-Laurent. Allí desarrolló prototipos para la colección y zapatos para las pasarelas.
Estelle Yomeda, una zapatera que sabe calzar zapatos
Su amor por los zapatos se remonta a su infancia. Recuerda haber dibujado a menudo personajes con zapatitos, sobre todo bebés. Una exposición de zapatos que visitó con su abuela probablemente dejó huella en su imaginación. Fascinada por la creatividad en torno a este objeto, ve los zapatos como una mezcla de volumen, escultura y material. Además, las limitaciones técnicas la estimulan, porque un zapato debe ajustarse con precisión. Esta complejidad siempre le ha fascinado.
Estelle crea una minicolección de zapatos hechos a mano. Gracias a Hortensia de Hutten, figura destacada de la moda, participa en un desfile de diseñadores. Este evento le permitió conocer a clientes japoneses, lo que marcó el inicio de su marca homónima, Estelle Yomeda, que desarrolló durante los doce años siguientes. Su marca se distribuye en Le Bon Marché, Galeries Lafayette, Japón y Estados Unidos.
Después de doce años, sintió la necesidad de explorar otras áreas. La crisis también dificultó la situación. Decidió reencontrarse con sus raíces togolesas y descubrió la artesanía local. Un viaje a Togo le reveló una nueva pasión: el kenté. Este tejido significativo y estéticamente fascinante inspiró la creación de su marca Kente Project. Retoma este tejido con nuevas combinaciones de motivos y colores, adaptándolo a accesorios como bolsos y zapatos.
Kente Project Art Lab: un homenaje a la artesanía
Trabajar entre París y Lomé es esencial para su creatividad. Sus estancias en Togo le permiten recargar las pilas y estar más inspirada. Por el momento, se concentra en el mercado francés, pero esto podría cambiar. Su clientela es variada, aunque a menudo internacional.
Con Kente Project Art Lab, sigue trabajando con la madera, un material que siempre ha utilizado. En colaboración con un ebanista, crea objetos funcionales y esculturas. Sus creaciones están a menudo a caballo entre el arte y el diseño. Para ella, sus obras son piezas únicas, no meros objetos.
Su obra no se produce en serie. Forma parte del movimiento del “diseño de colección”, que valora las piezas únicas o producidas en series limitadas. Cada creación nace de un diálogo entre artesanía y diseño, lo que confiere un carácter único a cada pieza. Le gusta dibujar y trabajar directamente con los artesanos para crear piezas especiales.
Hacia un futuro más amplio
Estelle ha participado en diversos actos, como la Semana del Diseño de París y exposiciones en galerías como 193 Galerie. Sin embargo, prefiere concentrarse en la creación antes que abrir una galería o una boutique. También ha trabajado con marcas como Gérard Darel, lo que le ha permitido explorar diferentes habilidades, siempre con la misma pasión.
En el futuro, le gustaría seguir desarrollando su trabajo con muebles y textiles. Piensa pasar más tiempo en Lomé, donde podría tener un taller de exposición. El continente africano, rico en creatividad y talento, la inspira profundamente. El vínculo entre la mano, el saber hacer y la creación está en el centro de su trabajo.
Crédito de la foto @Jacques Edouard Vekemans
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