Dans le paysage de la mode africaine contemporaine, rares sont les noms qui résonnent avec autant de profondeur intellectuelle que celui de Bubu Ogisi. Fondatrice et directrice créative de la maison IAMISIGO, la créatrice nigériane a su transformer le textile en un langage politique et spirituel. Sa récente nomination parmi les finalistes du prix LVMH marque une étape décisive : la reconnaissance globale d’une mode qui refuse la standardisation pour privilégier la recherche.
Une consécration internationale
L’année 2025-2026 marque un tournant pour IAMISIGO. En plus de son parcours remarqué vers le prix LVMH, Bubu Ogisi a remporté le prestigieux Zalando Visionary Award 2025. Cette distinction a ouvert les portes de la Copenhagen Fashion Week, où elle a présenté sa collection Printemps/Été 2026 (SS26) intitulée « Dual Mandate ».
Ce succès n’est pas le fruit du hasard, mais celui d’un investissement stratégique des plateformes mondiales dans le « Slow Design ». Dans un marché saturé par la fast fashion, l’approche 100 % artisanale d’IAMISIGO propose une alternative radicale et désirable.
« L’art portable »
Pour Bubu Ogisi, IAMISIGO n’est pas qu’une marque de mode ; c’est une plateforme d’art portable (wearable art). Elle se considère moins comme une styliste que comme une « fabricante de masques » et une chercheuse. Sa démarche est irriguée par deux piliers :
- La spiritualité : La création est vécue comme un acte sacré, une prière. Les idées naissent dans le domaine de l’esprit avant d’être matérialisées par le geste manuel.
- La décolonisation : En défilant à Copenhague, Bubu Ogisi ne cherche pas à s’adapter aux codes occidentaux. Elle les « perturbe ». Ses silhouettes racontent des histoires ancestrales effacées ou oubliées. Elle se réapproprie ainsi l’espace public pour la narration africaine.
L’innovation par le geste
Basée entre le Nigeria, le Kenya et le Ghana, IAMISIGO place l’innovation textile au cœur de son identité. Le vêtement est le résultat d’une collaboration étroite avec des communautés d’artisans à travers tout le continent.
La marque explore des matières premières locales souvent inattendues : le coton ougandais, le raphia, ainsi que diverses fibres naturelles transformées en textiles inédits. Pour Bubu Ogisi, la durabilité n’est pas un concept marketing, c’est l’essence même de l’artisanat traditionnel. Elle n’hésite pas à intégrer des éléments de recyclage, comme le PVC recyclé. Elle prouve que la tradition peut dialoguer avec les enjeux environnementaux les plus contemporains.
La philosophie d’IAMISIGO
Polyglotte, parlant couramment le yoruba, l’itsekiri et le twi, la créatrice considère les langues comme des cadres conceptuels essentiels à son design. Chaque langue offre une manière différente d’appréhender l’existence, une nuance qui se retrouve dans les coupes et les structures de ses collections.
L’identité même de la marque est un jeu de miroir : IAMISIGO est l’anagramme du nom de famille de la créatrice, Ogisi. Ce retour réflexif symbolise la réinvention constante de soi et la capacité de la mode à servir de pont entre l’héritage et le futur.
En portant IAMISIGO au sommet de la scène internationale, Bubu Ogisi prouve que la mode africaine peut être à la fois intellectuelle, spirituelle et rentable. Elle ne vend pas seulement des vêtements ; elle propose une nouvelle vision de l’excellence africaine, ancrée dans la terre et tournée vers les étoiles.
Africa Fashion Tour continuera de suivre cette pionnière qui, un fil à la fois, recoud les pans d’une identité africaine souveraine et rayonnante.
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