L’ascension d’Iamisigo de la Lagos Fashion Week à la Fashion Week de Copenhague

L’ascension d’Iamisigo : de la Lagos Fashion Week à la Fashion Week de Copenhague

La Copenhagen Fashion Week est toujours un moment privilégié pour découvrir les talents qui redéfinissent l’avenir de la mode. Au cœur de cette effervescence, une marque s’est distinguée avec une force singulière : Iamisigo. La fondatrice, Bubu Ogisi, et sa marque ont laissé une empreinte indélébile, marquant une nouvelle ère pour la créativité africaine.

Le point culminant de cette ascension est la reconnaissance prestigieuse d’Iamisigo. Elle a remporté le très convoité Zalando Visionary Award 2025. Cette distinction, annoncée en janvier 2025, a précédé son défilé inaugural à la Copenhagen Fashion Week Printemps/Été 2026 (SS26). Cette double réussite place instantanément Bubu Ogisi et Iamisigo à l’avant-garde de la mode contemporaine.

L’influence croissante de la mode africaine

Le succès d’Iamisigo s’inscrit dans un récit plus vaste : l’influence croissante de la mode africaine. Ce mouvement dynamique voit les designers africains affirmer leur voix unique sur la scène internationale. Ils fusionnent harmonieusement créativité contemporaine et traditions culturelles riches.

Cette montée en puissance est confirmée par une préférence accrue des consommateurs pour les produits “Made in Africa”. Un sondage récent a montré que 65% des répondants partagent cette tendance. Un écosystème florissant d’événements et de plateformes dédiées soutient cette dynamique. On pense à “ROOTS” à Who’s Next Paris, à la Dakar Fashion Week, et au pop-up “AFRICA NOW” aux Galeries Lafayette à Paris.

Iamisigo : une force pionnière et avant-gardiste

Dans ce contexte effervescent, Iamisigo se positionne comme une force pionnière. Le Zalando Visionary Award célèbre les designers qui incarnent la créativité, l’innovation et l’engagement social positif. Iamisigo s’aligne parfaitement avec ces valeurs de l’industrie mondiale de la mode.

L’intégration de la mode africaine dans des calendriers et prix aussi importants que ceux de Zalando et de la Copenhagen Fashion Week marque une transition significative. La perception de la mode africaine évolue. Elle passe d’une catégorie “ethnique” ou “de niche” à celle d’une force légitime, innovante et influente. Elle est désormais capable de façonner les tendances mondiales.

Cette intégration ouvre la voie à des opportunités économiques accrues pour les designers africains. Elle favorise aussi des investissements plus importants dans l’infrastructure de la mode du continent. Enfin, elle permet une narration mondiale de la mode plus diversifiée et inclusive, dépassant les perspectives occidentales traditionnelles.

Bubu Ogisi : portrait d’une créatrice hors norme

Une enfance façonnée par le textile et l’expression

Derrière chaque marque novatrice se trouve une visionnaire : Bubu Ogisi. Elle est fondatrice, directrice créative, artiste textile et chercheuse expérimentale. Son œuvre s’enracine profondément dans ses origines et son mode de vie. Elle puise une inspiration profonde dans ses expériences vécues.

Son parcours personnel a façonné sa relation unique avec le vêtement dès son enfance au Nigeria. Très jeune, elle cultivait un sens distinct du style personnel. Elle préférait les tissus bruts aux vêtements prêts-à-porter. Elle instruisait méticuleusement les tailleurs avec ses propres dessins. Pour une enfant timide, le vêtement est devenu un langage puissant et non verbal. C’est un moyen d’expression qui a nourri une obsession précoce pour la manière dont les vêtements peuvent communiquer l’essence d’une personne. Cette connexion intime au textile est le fondement de son approche créative.

L’influence des langues et des cultures dans son design

Ses études à Esmod Paris ont marqué une étape cruciale. Son choix d’étudier en France était délibéré. Elle cherchait à s’immerger dans l’approche francophone du design. Cela contrastait avec son environnement anglophone habituel. Bubu est convaincue que la langue est un pilier fondamental de son travail. Différentes langues offrent des cadres conceptuels distincts pour appréhender l’existence. Cette curiosité intellectuelle se reflète dans sa maîtrise linguistique. Elle parle couramment le Twi (appris au Ghana), l’Itsekiri (sa langue maternelle) et le Yoruba.

Spiritualité et matériaux, une connexion profonde

Sa philosophie des matériaux et de la spiritualité est tout aussi profonde. Elle entretient une connexion presque spirituelle avec les tissus. Elle les considère comme une forme de protection. Elle est particulièrement attirée par les matériaux naturels, même ceux qui portent des signes d’usure ou de dommages. Elle apprécie leur dégradation inhérente et leurs odeurs organiques.

La spiritualité est au cœur de son processus créatif. Cela se voit dans sa sélection délibérée de “matériaux guérisseurs” : raphia, jute, sisal, écorce et plantes de chanvre. Ces matériaux ont une signification traditionnelle dans des cérémonies comme les couronnements, les funérailles et les naissances. Ils sont même utilisés pour la préservation de la peau. Elle affirme qu’il y a un élément guérisseur, conservateur et spirituel dans chaque matériau qu’elle choisit, il y a une histoire derrière chaque pièce qu’elle créé.

“Faiseuse de masques” et décolonisation par la mode

Bubu Ogisi se décrit de manière intrigante comme une “faiseuse de masques” (masquerade maker). À travers ce rôle, elle explore le masquage comme un puissant intermédiaire entre les royaumes visibles et invisibles. Sa mission globale s’enracine profondément dans la décolonisation. Elle vise à libérer les esprits, à démanteler les barrières et à forger des liens entre des cultures, des lieux et des personnes disparates.

Sa poignante collection “Chasing Evil” illustre sa conviction. Inspirée de la statue protectrice congolaise nkondi nkissi et développée pour les réfugiés de guerre au Congo, elle montre que les vêtements peuvent servir de symboles puissants de protection et d’autonomisation.

Collaborations et impact communautaire

Son esprit collaboratif et son impact créatif s’étendent au-delà d’Iamisigo. Elle occupe des postes clés. Elle est directrice créative de Hfactor, un collectif qu’elle a cofondé au Nigeria. Ce collectif facilite les programmes d’échange d’artistes. Elle est aussi directrice créative pour Vitimbi, une marque de mode kenyane. Vitimbi est réputée pour son accent sur l’upcycling et ses designs inspirés de la vie urbaine vibrante.

Ces collaborations soulignent son engagement inébranlable envers la communauté. Elles promeuvent les pratiques durables et un écosystème créatif collaboratif. Cette approche personnelle et philosophique de Bubu, ancrée dans son histoire et sa culture, est un avantage distinctif. Son parcours, depuis l’enfance où le vêtement était une voix, jusqu’à son rôle actuel de défricheuse des esprits et de guérisseuse par le textile, confère à Iamisigo une identité qui va bien au-delà de l’esthétique. Cette authenticité, combinée à une démarche qui valorise le “Made in Africa” et la préservation du patrimoine culturel immatériel, crée une proposition de valeur unique sur un marché mondial souvent saturé. Cette singularité attire un segment croissant de consommateurs qui recherchent non seulement la beauté, mais aussi le sens, l’éthique et l’histoire derrière chaque création.

Iamisigo : une symphonie d’héritage et de modernité

L’art portable contemporain et l’identité post-coloniale

Iamisigo, fondée par Bubu Ogisi en 2009 et rebaptisée en 2013, se distingue comme une marque pionnière d'”art portable contemporain“. Elle est stratégiquement implantée à Lagos (Nigeria), Nairobi (Kenya) et Accra (Ghana). Le nom évocateur de la marque, une inversion astucieuse et une stylisation du propre nom de famille d’Ogisi, auquel s’ajoute le “I AM” (Je Suis), reflète de manière poignante son parcours personnel. Il explore l’identité et l’appartenance dans un contexte africain post-colonial.

Slow design et préservation du patrimoine immatériel

La philosophie fondamentale d’Iamisigo est celle d’une “maison de design lente” (slow design house). Cet engagement s’enracine profondément dans la préservation du patrimoine culturel immatériel de l’Afrique. Chaque vêtement est conçu comme un “acte intentionnel de narration”. Chaque pièce est méticuleusement fabriquée à la main par des artisans africains qualifiés. Ils utilisent des techniques traditionnelles, souvent menacées. Cela garantit que le savoir culturel est non seulement préservé, mais aussi célébré et propagé.

Durabilité, circularité et innovation matérielle

L’engagement inébranlable de la marque envers la durabilité et la circularité est une pierre angulaire de son identité. Cette dévotion se manifeste par la préservation textile, les principes de design circulaire et les pratiques de mode régénérative. Cela s’étend à la conduite de recherches immersives et in situ au sein de communautés artisanales éloignées à travers le continent. Ces recherches permettent de découvrir méticuleusement les systèmes de savoirs indigènes, les méthodes de tissage ancestrales et les pratiques traditionnelles.

Un exemple frappant de cet engagement innovant est la collection “Supreme Higher Entity“. Cette collection a exploré en profondeur les tissus provenant de diverses villes africaines. Elle a notamment transformé les déchets plastiques de Lagos – l’un des plus grands consommateurs de plastique au monde – en PVC portable. Cette initiative audacieuse présente une vision avant-gardiste de l’avenir des vêtements grâce à l’upcycling et à l’innovation matérielle.

De plus, la palette de couleurs de la marque est soigneusement sélectionnée. Dérivée de textiles d’origine africaine, elle est imprégnée d’un symbolisme profond. Par exemple, les plantes de Roselle teignent les tissus en rose, honorant la Terre Mère. Les bruns profonds et les noirs canalisent les esprits ancestraux. Les tissus patinés servent de connexion tactile avec le passé.

Rébellion artistique et un nouveau langage pour la mode mondiale

Iamisigo se positionne comme une véritable “rébellion artistique” et une “archive incarnée“. La marque est “100% artisanale“. Chaque pièce est fabriquée à la main par des maîtres artisans. Ils s’appuient sur des techniques transmises de génération en génération, du “métier à tisser au lookbook”. L’éthos de la marque n’est pas de reproduire, mais de “réveiller” les récits culturels.

En démantelant consciemment les frontières entre les tribus, les géographies et les idéologies, Iamisigo promeut activement l’hybridité culturelle et la solidarité créative. Elle s’efforce de forger “un nouveau langage mondial pour la mode qui ne négocie pas l’identité mais honore la pluralité”.

Reconnaissance mondiale et succès basé sur l’authenticité

La reconnaissance mondiale d’Iamisigo est vaste et significative. La marque a une présence internationale étendue. Elle a des défilés dans les grandes capitales de la mode, de Paris à Bogotá, de Genève à Johannesburg. Ses créations sont distribuées dans des concept stores sélectifs à Accra, Lagos, New York, Londres, Zurich et Mumbai.

Cette portée mondiale est complétée par des apparitions notables dans des publications prestigieuses. On retrouve Vogue, Business of Fashion, CNN et Elle. La marque a aussi été portée par des icônes de la mode comme Naomi Campbell. L’engagement sans faille d’Iamisigo envers l’authenticité et le design axé sur un but précis est une clé de son succès. L’approche de “design lent” et la production “100% artisanale” de la marque s’opposent directement à la mode rapide. Cela attire une clientèle mondiale croissante qui valorise la durabilité et la production éthique.

Sa capacité à fusionner un riche patrimoine culturel avec une esthétique moderne et minimaliste lui permet de résonner à l’échelle mondiale sans compromettre ses racines. Le fait que la marque ait déjà été reconnue par des publications majeures et portée par des figures emblématiques avant même le Zalando Visionary Award souligne la crédibilité et l’attrait intrinsèques de la marque. Cela démontre que son succès repose sur des fondations solides de design significatif et de narration.

Le Zalando Visionary Award

Un témoignage d’impact

Le Zalando Visionary Award, créé en 2023, est une plateforme significative. Elle reconnaît les designers et les marques qui font preuve d’une approche visionnaire. Ils créent un changement significatif au sein de l’industrie de la mode et au-delà. Les critères d’éligibilité sont rigoureux. Ils englobent la créativité, l’innovation, un engagement en faveur du progrès social positif et une conformité avec les exigences de durabilité de la Copenhagen Fashion Week.

En janvier 2025, Iamisigo a été désignée lauréate de la troisième édition de ce prix prestigieux. Le jury, composé d’experts de l’industrie, a spécifiquement salué Iamisigo pour sa “voix distincte” et son “engagement à allier approvisionnement éthique et autonomisation des communautés”. Ils ont reconnu en Bubu Ogisi un “talent créatif rare”. Sa production est “à la fois magnifique et miraculeuse”, transcendant les normes de genre et concevant pour les “esprits et les énergies”.

Un prix monétaire

Le soutien substantiel apporté par Zalando dépasse largement la simple récompense financière. Il comprend un prix monétaire de 50 000 euros. Il y a aussi 35 000 euros supplémentaires dédiés à la production d’un défilé sur mesure lors de la Copenhagen Fashion Week. Au-delà de l’aspect financier, Zalando offre un mentorat inestimable de la part de l’expert de l’industrie Dio Kurazawa. Cela inclut un accès à des ressources de développement commercial personnalisées et à des réseaux clés de l’industrie. Ce soutien global vise à favoriser une croissance et une visibilité à long terme.

Pour amplifier davantage l’histoire de la marque, Zalando a produit un documentaire intitulé “Zalando Visionary Award Presents: IAMISIGO”. Ce film, tourné au Nigeria, au Kenya et à Copenhague, offre un aperçu intime du monde créatif de Bubu Ogisi. Il met en lumière les techniques artisanales méticuleuses et les récits culturels qui définissent l’esthétique audacieuse de la marque. Bubu Ogisi elle-même a exprimé sa gratitude et son impatience. Elle a déclaré que c’était “le début d’un partenariat passionnant pour Iamisigo alors que nous évoluons en tant que marque”, promettant “de la magie en août!”.

Le Zalando Visionary Award est bien plus qu’une simple récompense. Il s’agit d’un soutien stratégique et d’un catalyseur. Le soutien complet de Zalando (financier, mentorat, production, documentaire) témoigne d’un investissement profond dans la croissance d’Iamisigo. Il amplifie sa capacité à diffuser son message à l’échelle mondiale. Pour une marque qui privilégie le “design lent” et la production “100% artisanale”, un tel soutien est crucial. Il permet d’étendre son impact sans compromettre ses valeurs fondamentales. Ce partenariat valide le modèle d’Iamisigo comme une force viable, percutante et commercialement attrayante dans la mode durable.

Copenhagen Fashion Week Debut

La collection “Dual Mandate” SS26

Le très attendu défilé d’Iamisigo à la Copenhagen Fashion Week SS26 a eu lieu le 6 août 2025 à Fabrikken, Copenhague. Présenté en tant que lauréat du Zalando Visionary Award, ce défilé a été immédiatement salué par la critique comme “l’un des grands moments forts de la semaine”.

Thème et philosophie de la collection

La collection, intitulée “Dual Mandate“, a exploré un thème profond : l'”architecture énergétique”. Elle conçoit le corps comme un “paysage bio-électrique”. Cette approche holistique du design considère les mondes intérieurs et extérieurs du porteur. La collection s’ancre dans “quatre dimensions vibrantes : le corps, l’esprit, l’âme et l’émotion”. Cela offre un cadre philosophique profond aux créations.

Innovation matérielle et symbolisme

L’utilisation innovante des matériaux et leur symbolisme a été au cœur de la collection. Des “fibres d’ancrage” ont été choisies pour “attirer l’énergie vers l’intérieur”. On retrouve le coton d’Ouganda et du Kenya, le sisal de Tanzanie, le raphia et le jute du Nigeria. En contraste, des “éléments lumineux” ont été incorporés pour “rayonner vers l’extérieur”. Ces éléments, comme le métal et le verre du Kenya, et les plastiques recyclés du Nigeria, “accordent” métaphoriquement le porteur. Cette utilisation de matériaux recyclés directement issus de Lagos souligne l’engagement de la marque envers la durabilité et la résolution de défis locaux.

Esthétique et expérience immersive du défilé

Les visuels éclectiques de la collection ont présenté des textures capillaires, de l’herbe, de l’étain et des coiffures rétro. Cette fusion de l’artisanat africain traditionnel avec des influences avant-gardistes a abouti à une esthétique distinctive. Elle évoque des éléments du Magicien d’Oz et l’esthétique singulière de Jacquemus.

Le défilé a été conçu comme une expérience immersive. Il a créé une tactilité innée pour le public. L’atmosphère a été renforcée par une bande sonore soigneusement élaborée. Elle était composée de sons naturels et du cliquetis distinctif des métaux. Le tout était accompagné d’une fumée surréaliste dans l’air. Le défilé d’Iamisigo n’était pas un simple événement de mode. C’était une installation artistique conceptuelle et multi-sensorielle. Cette approche renforce l’identité d’Iamisigo en tant que marque d'”art portable”. Elle souligne aussi le rôle de Bubu en tant que “chercheuse expérimentale”. Elle repousse les limites de la présentation de mode traditionnelle. L’utilisation de plastiques recyclés du Nigeria relie directement la collection à l’engagement de la marque envers la durabilité et la résolution des défis locaux. Elle démontre comment l’art conceptuel peut également porter un message puissant de responsabilité environnementale.

L’impact élargi et la trajectoire future d’Iamisigo

Le succès d’Iamisigo, notamment sa victoire au Zalando Visionary Award et son défilé à la Copenhagen Fashion Week, redéfinit de manière significative le récit de la mode africaine sur la scène mondiale. La marque met en lumière le continent comme une source de créativité profonde, d’innovation et de leadership éthique. Elle dépasse les stéréotypes pour présenter une industrie sophistiquée et percutante.

Un modèle de durabilité sociale et culturelle

Iamisigo se positionne comme une pionnière. Elle ne se contente pas de créer de magnifiques vêtements. Elle défend aussi la durabilité sociale, l’autonomisation des communautés et la préservation des techniques artisanales menacées. Son modèle démontre que le succès commercial peut aller de pair avec une profonde responsabilité culturelle et sociale. La marque est une “forme tactile de protestation et de préservation”. Elle défie activement et remodèle les récits post- et néo-coloniaux au sein de l’industrie de la mode.

Elle promeut l'”hybridité culturelle et la solidarité créative”. Elle supprime délibérément les frontières artificielles entre les diverses tribus, géographies et idéologies africaines. Son succès croissant et sa reconnaissance mondiale jouent un rôle essentiel. Ils mettent en lumière le “patrimoine africain dans l’industrie mondiale de la mode”. Cela favorise une plus grande appréciation des riches traditions de design du continent. La croissance de l’artisanat en tant que tendance est également notable. Iamisigo est en première ligne de ce mouvement. Elle valide la valeur des pièces faites à la main et nécessitant beaucoup de temps.

L’influence de Bubu Ogisi au-delà d’Iamisigo

L’influence de Bubu Ogisi s’étend au-delà de sa propre marque. Elle est directrice créative de Hfactor, un collectif. Ce collectif promeut les artistes nigérians et étrangers par le biais de programmes d’échange. Elle a aussi été directrice créative de Vitimbi, une marque de mode kenyane. Vitimbi est reconnue pour son engagement envers l’upcycling et ses prises de position politiques fortes à travers la mode. Elle utilise souvent des matériaux provenant du marché de recyclage de Gikomba. Ces initiatives soulignent son engagement à favoriser la croissance créative et l’impact social au-delà de sa propre marque. Elle entretient une “relation d’amour-haine” avec Instagram. Elle reconnaît son pouvoir indéniable pour accroître la visibilité de la marque et son énergie numérique, malgré sa nature exigeante.

Perspectives d’avenir et impact global

Les perspectives d’avenir d’Iamisigo sont prometteuses. Bubu a la vision d’apporter de la “magie” et de poursuivre l’évolution de la marque. Iamisigo joue un rôle clé dans l’établissement d’un nouveau langage mondial pour la mode. Ce langage non seulement embrasse, mais célèbre la pluralité et les diverses identités. Le soutien continu et complet de Zalando est un facteur crucial. Il inclut le mentorat et les ressources de développement commercial. Ce soutien assure la viabilité à long terme de la marque et son impact soutenu sur la scène mondiale.

L’impact d’Iamisigo va bien au-delà du succès commercial. C’est une force culturelle et socio-politique. En intégrant la décolonisation, la préservation du patrimoine et l’autonomisation des communautés dans son tissu même, la marque établit une nouvelle norme pour une mode éthique et significative. Sa reconnaissance mondiale, notamment par l’intermédiaire de Zalando, crée une puissante boucle de rétroaction. Elle inspire d’autres designers africains et modifie les perceptions mondiales du “Made in Africa”.

Une nouvelle ère pour la mode mondiale

Iamisigo, sous la direction visionnaire de Bubu Ogisi, s’est imposée comme une marque phare. Elle redéfinit le paysage de la mode mondiale. Son succès, marqué par la victoire au Zalando Visionary Award et un défilé inaugural retentissant à la Copenhagen Fashion Week, n’est pas seulement un triomphe pour la marque elle-même. C’est un puissant témoignage de la vitalité et de l’influence croissante de la mode africaine.

La marque incarne une convergence réussie entre une créativité audacieuse, un héritage culturel profond, un engagement inébranlable envers la durabilité et une reconnaissance mondiale sans précédent. Iamisigo prouve que la mode peut être un puissant véhicule d’autonomisation culturelle et économique. Elle est capable de transformer des récits et d’inspirer un changement positif à l’échelle planétaire. En intégrant l’artisanat conscient, les pratiques circulaires et une narration authentique, Iamisigo ne se contente pas de suivre les tendances existantes, mais les façonne activement. Son parcours démontre de manière éloquente que l’authenticité, le sens et une narration culturelle forte sont les luxes ultimes sur le marché mondial d’aujourd’hui. Cela ouvre la voie à une nouvelle ère pour l’industrie de la mode.