A ascensão do Iamisigo: da Semana da Moda de Lagos à Semana da Moda de Copenhaga
A Semana da Moda de Copenhaga é sempre um bom momento para descobrir o talento que está a redefinir o futuro da moda. No centro desta efervescência, uma marca destacou-se com uma força singular: Iamisigo. A fundadora, Bubu Ogisi, e a sua marca deixaram uma marca indelével, assinalando uma nova era para a criatividade africana.
O ponto culminante desta ascensão é o prestigioso reconhecimento de Iamisigo. Ganhou o cobiçado prémio Zalando Visionary Award 2025. Esta distinção, anunciada em janeiro de 2025, precedeu o seu desfile inaugural na Semana da Moda de Copenhaga primavera/verão 2026 (SS26). Este duplo sucesso coloca imediatamente Bubu Ogisi e Iamisigo na vanguarda da moda contemporânea.
A crescente influência da moda africana
O sucesso da Iamisigo faz parte de uma história mais vasta: a crescente influência da moda africana. Este movimento dinâmico vê os designers africanos afirmarem a sua voz única na cena internacional. Fundem harmoniosamente a criatividade contemporânea com as ricas tradições culturais.
Este aumento é confirmado por uma preferência crescente dos consumidores por produtos “Made in Africa”. Um inquérito recente revelou que 65% dos inquiridos partilham esta tendência. Um ecossistema florescente de eventos e plataformas dedicadas está a apoiar esta dinâmica. Estes incluem “ROOTS” na Who’s Next Paris, a Semana da Moda de Dakar e o pop-up “AFRICA NOW” nas Galerias Lafayette em Paris.
Iamisigo: uma força pioneira e com visão de futuro
Neste contexto efervescente, a Iamisigo está a posicionar-se como uma força pioneira. O Zalando Visionary Award celebra os designers que personificam a criatividade, a inovação e o compromisso social positivo. A Iamisigo está perfeitamente alinhada com estes valores na indústria da moda global.
A inclusão da moda africana em calendários e prémios tão importantes como os da Zalando e da Semana da Moda de Copenhaga marca uma transição significativa. A perceção da moda africana está a mudar. Está a passar de uma categoria “étnica” ou de “nicho” para a de uma força legítima, inovadora e influente. Atualmente, é capaz de moldar as tendências globais.
Esta integração abre caminho a maiores oportunidades económicas para os criadores africanos. Incentiva também um maior investimento nas infra-estruturas de moda do continente. Por último, permite uma narrativa global da moda mais diversificada e inclusiva, indo além das perspectivas ocidentais tradicionais.
Bubu Ogisi: retrato de um designer extraordinário
Uma infância moldada pelos têxteis e pela auto-expressão
Por detrás de cada marca inovadora há um visionário: Bubu Ogisi. Ela é fundadora, diretora criativa, artista têxtil e investigadora experimental. O seu trabalho está profundamente enraizado nas suas origens e modo de vida. Inspira-se profundamente nas suas experiências de vida.
O seu percurso pessoal moldou a sua relação única com o vestuário desde a sua infância na Nigéria. Desde muito cedo, cultivou um sentido distinto de estilo pessoal. Preferia os tecidos crus às roupas prontas a vestir. Instruía meticulosamente os alfaiates sobre os seus próprios desenhos. Para uma criança tímida, o vestuário tornou-se uma linguagem poderosa e não verbal. Era um meio de expressão que alimentou uma obsessão precoce pela forma como o vestuário podia comunicar a essência de uma pessoa. Esta ligação íntima com os têxteis é a base da sua abordagem criativa.
A influência das línguas e culturas na sua conceção
Os seus estudos na Esmod Paris foram uma etapa crucial. A sua escolha de estudar em França foi deliberada. Queria mergulhar na abordagem francófona do design. Isto contrastava com o seu ambiente habitual de língua inglesa. Bubu acredita que a língua é um pilar fundamental do seu trabalho. As diferentes línguas oferecem quadros conceptuais distintos para a compreensão da existência. Esta curiosidade intelectual reflecte-se no seu domínio das línguas. É fluente em Twi (aprendido no Gana), Itsekiri (a sua língua materna) e Yoruba.
Espiritualidade e materiais, uma ligação profunda
A sua filosofia em relação aos materiais e à espiritualidade é igualmente profunda. Ela tem uma ligação quase espiritual com os tecidos. Vê-os como uma forma de proteção. Sente-se particularmente atraída por materiais naturais, mesmo aqueles que apresentam sinais de desgaste ou danos. Aprecia a sua decomposição inerente e os seus cheiros orgânicos.
A espiritualidade está no centro do seu processo criativo. Isto pode ser visto na sua seleção deliberada de “materiais de cura”: ráfia, juta, sisal, casca de árvore e plantas de cânhamo. Estes materiais têm um significado tradicional em cerimónias como coroações, funerais e nascimentos. São mesmo utilizados para conservar a pele. Ela diz que há um elemento curativo, preservador e espiritual em cada material que escolhe, há uma história por detrás de cada peça que cria.
“O fabricante de máscaras e a descolonização através da moda
Bubu Ogisi descreve-se de forma intrigante como uma“criadora de máscaras”. Através deste papel, explora a máscara como um poderoso intermediário entre os domínios visível e invisível. A sua missão global está profundamente enraizada na descolonização. O seu objetivo é libertar as mentes, desmantelar barreiras e estabelecer ligações entre culturas, lugares e pessoas díspares.
A sua comovente coleção “Chasing Evil” ilustra a sua convicção. Inspirada na estátua protetora congolesa nkondi nkissi e desenvolvida para os refugiados de guerra no Congo, mostra que as roupas podem servir como símbolos poderosos de proteção e capacitação.
Colaboração e impacto na comunidade
O seu espírito de colaboração e o seu impacto criativo vão para além da Iamisigo. Ocupa cargos importantes. É diretora criativa do Hfactor, um coletivo que co-fundou na Nigéria. Este coletivo facilita programas de intercâmbio de artistas. É também diretora criativa da Vitimbi, uma marca de moda queniana. A Vitimbi é conhecida pelo seu enfoque no upcycling e pelos seus designs inspirados na vibrante vida urbana.
Estas colaborações sublinham o seu compromisso inabalável para com a comunidade. Promovem práticas sustentáveis e um ecossistema criativo colaborativo. A abordagem pessoal e filosófica de Bubu, enraizada na sua história e cultura, é uma vantagem distintiva. O seu percurso desde a infância, em que o vestuário era uma voz, até ao seu atual papel de purificadora de espíritos e curandeira têxtil, confere à Iamisigo uma identidade que vai muito além da estética. Esta autenticidade, combinada com uma abordagem que promove o “Made in Africa” e a preservação do património cultural intangível, cria uma proposta de valor única num mercado global frequentemente saturado. Esta singularidade está a atrair um segmento crescente de consumidores que procuram não só a beleza, mas também o significado, a ética e a história por detrás de cada criação.
Iamisigo: uma sinfonia de património e modernidade
Arte contemporânea vestível e identidade pós-colonial
A Iamisigo, fundada por Bubu Ogisi em 2009 e rebatizada em 2013, destaca-se como uma marca pioneira de“arte contemporânea vestível“. Está estrategicamente sediada em Lagos (Nigéria), Nairobi (Quénia) e Accra (Gana). O nome evocativo da marca, uma inteligente inversão e estilização do apelido de Ogisi, com a adição de “I AM”, reflecte de forma pungente o seu percurso pessoal. Explora a identidade e a pertença num contexto africano pós-colonial.
Slow design e preservação do património imaterial
A filosofia fundamental da Iamisigo é a de uma“slow design house“. Este compromisso está profundamente enraizado na preservação do património cultural intangível de África. Cada peça de vestuário é concebida como um “ato intencional de contar histórias”. Cada peça é meticulosamente confeccionada à mão por artesãos africanos qualificados. Utilizam técnicas tradicionais que estão frequentemente ameaçadas. Isto garante que o conhecimento cultural não só é preservado, mas também celebrado e propagado.
Sustentabilidade, circularidade e inovação de materiais
O compromisso inabalável da marca com a sustentabilidade e a circularidade é uma pedra angular da sua identidade. Esta devoção manifesta-se na preservação dos têxteis, nos princípios de design circular e nas práticas de moda regenerativas. Isto estende-se à realização de pesquisas imersivas e in situ em comunidades artesanais remotas em todo o continente. Esta investigação revela meticulosamente sistemas de conhecimento indígenas, métodos de tecelagem ancestrais e práticas tradicionais.
Um exemplo notável deste compromisso inovador é a coleção“Entidade Superior Suprema“. Esta coleção explorou em profundidade os tecidos de várias cidades africanas. Em particular, transformou resíduos de plástico de Lagos – um dos maiores consumidores de plástico do mundo – em PVC usável. Esta iniciativa arrojada apresenta uma visão visionária do futuro do vestuário através da reciclagem e da inovação de materiais.
Além disso, a paleta de cores da marca é cuidadosamente selecionada. Derivada de têxteis de origem africana, está imbuída de um profundo simbolismo. Por exemplo, as plantas Roselle tingem os tecidos de cor-de-rosa, honrando a Mãe Terra. Os castanhos profundos e os pretos canalizam os espíritos ancestrais. Os tecidos com pátina servem como uma ligação tátil com o passado.
Rebeldia artística e uma nova linguagem para a moda mundial
A Iamisigo assume-se como uma“rebelião artística” e um“arquivo encarnado“. A marca é“100% artesanal“. Cada peça é feita à mão por mestres artesãos. A marca baseia-se em técnicas transmitidas de geração em geração, desde o “tear até ao lookbook”. O objetivo da marca não é reproduzir, mas sim “despertar” narrativas culturais.
Ao desmantelar conscientemente as fronteiras entre tribos, geografias e ideologias, a Iamisigo promove ativamente o hibridismo cultural e a solidariedade criativa. Esforça-se por forjar “uma nova linguagem global para a moda que não negoceia a identidade, mas honra a pluralidade”.
Reconhecimento e sucesso mundiais baseados na autenticidade
O reconhecimento global da Iamisigo é extenso e significativo. A marca tem uma presença internacional alargada. Realiza desfiles nas principais capitais da moda, de Paris a Bogotá, de Genebra a Joanesburgo. As suas criações são distribuídas em concept stores selectivas em Accra, Lagos, Nova Iorque, Londres, Zurique e Mumbai.
Este alcance global é complementado por aparições notáveis em publicações de prestígio. Estas incluem a Vogue, a Business of Fashion, a CNN e a Elle. A marca também foi usada por ícones da moda como Naomi Campbell. O compromisso inabalável da Iamisigo com a autenticidade e o design orientado para um objetivo é a chave do seu sucesso. A abordagem “slow design” da marca e a produção “100% artesanal” estão em oposição direta à moda rápida. Isto atrai uma base de clientes global crescente que valoriza a sustentabilidade e a produção ética.
A sua capacidade de fundir um rico património cultural com uma estética moderna e minimalista permite-lhe repercutir-se à escala global sem comprometer as suas raízes. O facto de a marca já ter sido reconhecida pelas principais publicações e usada por figuras icónicas, mesmo antes do Zalando Visionary Award, sublinha a credibilidade e o apelo intrínsecos da marca. Mostra que o seu sucesso assenta numa base sólida de design e narrativa com significado.
O Prémio Visionário Zalando
Um testemunho de impacto
O Zalando Visionary Award, criado em 2023, é uma plataforma importante. Reconhece os designers e as marcas que demonstram uma abordagem visionária. Criam mudanças significativas na indústria da moda e não só. Os critérios de elegibilidade são rigorosos. Incluem a criatividade, a inovação, o compromisso com o progresso social positivo e o cumprimento dos requisitos de sustentabilidade da Semana da Moda de Copenhaga.
Em janeiro de 2025, a Iamisigo foi nomeada vencedora da terceira edição deste prestigiado prémio. O júri, composto por especialistas do sector, elogiou especificamente a Iamisigo pela sua “voz distinta” e “compromisso com o abastecimento ético e a capacitação da comunidade”. Reconheceram Bubu Ogisi como um “raro talento criativo”. A sua produção é “simultaneamente bela e milagrosa”, transcendendo as normas de género e concebendo para “mentes e energias”.
Um prémio monetário
O apoio substancial prestado pela Zalando vai muito para além de uma simples recompensa financeira. Inclui um prémio em dinheiro de 50.000 euros. Há também mais 35.000 euros dedicados à produção de um desfile personalizado na Semana da Moda de Copenhaga. Para além do aspeto financeiro, a Zalando oferece uma orientação inestimável por parte do especialista do sector Dio Kurazawa. Isto inclui o acesso a recursos personalizados de desenvolvimento empresarial e a redes-chave do sector. Este apoio abrangente foi concebido para promover o crescimento e a visibilidade a longo prazo.
Para ampliar ainda mais a história da marca, a Zalando produziu um documentário intitulado “Zalando Visionary Award Presents: IAMISIGO”. O filme, rodado na Nigéria, no Quénia e em Copenhaga, oferece uma visão íntima do mundo criativo de Bubu Ogisi. Destaca as técnicas artesanais meticulosas e as narrativas culturais que definem a estética arrojada da marca. A própria Bubu Ogisi expressou a sua gratidão e expetativa. Disse ser “o início de uma parceria empolgante para a Iamisigo à medida que evoluímos como marca”, prometendo “magia em agosto!
O Prémio Visionário Zalando é mais do que um simples prémio. É um apoio estratégico e um catalisador. O apoio total da Zalando (financeiro, orientação, produção, documentário) demonstra um investimento profundo no crescimento da Iamisigo. Amplia a sua capacidade de difundir a sua mensagem a uma escala global. Para uma marca que privilegia o “slow design” e a “produção 100% artesanal”, este tipo de apoio é crucial. Permite-lhe alargar o seu impacto sem comprometer os seus valores fundamentais. Esta parceria valida o modelo Iamisigo como uma força viável, impactante e comercialmente atractiva na moda sustentável.
Estreia na Semana da Moda de Copenhaga
A coleção “Dual Mandate” SS26
O muito aguardado desfile de Iamisigo na Semana da Moda de Copenhaga SS26 teve lugar a 6 de agosto de 2025 no Fabrikken, em Copenhaga. Apresentado como vencedor do Prémio Zalando Visionary, o desfile foi imediatamente aclamado pelos críticos como “um dos destaques da semana”.
Tema e filosofia da coleção
A coleção, intitulada“Dual Mandate“, explorou um tema profundo: “arquitetura energética”. O corpo é visto como uma “paisagem bio-eléctrica”. Esta abordagem holística do design considera os mundos interior e exterior do utilizador. A coleção baseia-se em “quatro dimensões vibrantes: corpo, mente, alma e emoção”. Isto proporciona um enquadramento filosófico profundo para os designs.
Inovação material e simbolismo
A utilização inovadora dos materiais e do seu simbolismo esteve no centro da coleção. Foram escolhidas “fibras de ancoragem” para “atrair a energia para o interior”. Estas incluem o algodão do Uganda e do Quénia, o sisal da Tanzânia, a ráfia e a juta da Nigéria. Em contrapartida, foram incorporados“elementos luminosos” para “irradiar para o exterior”. Estes elementos, como o metal e o vidro do Quénia e os plásticos reciclados da Nigéria, “sintonizam” metaforicamente o utilizador. Esta utilização de materiais reciclados provenientes diretamente de Lagos sublinha o empenho da marca na sustentabilidade e na resolução dos desafios locais.
Estética e experiência imersiva na passerelle
Os visuais eclécticos da coleção incluíam texturas de cabelo, relva, estanho e penteados retro. Esta fusão do artesanato tradicional africano com influências de vanguarda resultou numa estética distinta. Evoca elementos de O Feiticeiro de Oz e a estética singular de Jacquemus.
O desfile de moda foi concebido como uma experiência imersiva. Criou uma tatilidade inata para o público. A atmosfera foi reforçada por uma banda sonora cuidadosamente elaborada. Consistia em sons naturais e no ruído caraterístico do metal. Tudo isto foi acompanhado por um fumo surrealista no ar. O desfile de Iamisigo não foi apenas um evento de moda. Foi uma instalação artística concetual e multi-sensorial. Esta abordagem reforça a identidade da Iamisigo como uma marca de “arte vestível”. Também sublinha o papel de Bubu como “investigador experimental”. A marca ultrapassa os limites da apresentação tradicional da moda. A utilização de plásticos reciclados da Nigéria liga a coleção diretamente ao compromisso da marca para com a sustentabilidade e a resolução dos desafios locais. Ela demonstra como a arte concetual também pode transmitir uma mensagem poderosa de responsabilidade ambiental.
O impacto mais vasto e a trajetória futura do Iamisigo
O sucesso da Iamisigo, incluindo a conquista do Prémio Visionário Zalando e a apresentação na Semana da Moda de Copenhaga, está a redefinir significativamente a narrativa da moda africana no palco global. A marca destaca o continente como uma fonte de profunda criatividade, inovação e liderança ética. Ultrapassa os estereótipos para apresentar uma indústria sofisticada e com impacto.
Um modelo de sustentabilidade social e cultural
Iamisigo é uma pioneira. Ela não se limita a criar roupas bonitas. Também defende a sustentabilidade social, a capacitação da comunidade e a preservação de técnicas artesanais em vias de extinção. O seu modelo demonstra que o sucesso comercial pode andar de mãos dadas com uma profunda responsabilidade cultural e social. A marca é uma “forma tátil de protesto e preservação”. Desafia e reformula ativamente as narrativas pós e neocoloniais na indústria da moda.
Promove o “hibridismo cultural e a solidariedade criativa”. Elimina deliberadamente as fronteiras artificiais entre as diferentes tribos, geografias e ideologias africanas. O seu sucesso crescente e reconhecimento mundial desempenham um papel essencial. Destacam a “herança africana na indústria da moda mundial”. Isto está a promover uma maior apreciação das ricas tradições de design do continente. O crescimento do artesanato como tendência também é notável. Iamisigo está na vanguarda deste movimento. Ela valida o valor das peças artesanais e demoradas.
A influência de Bubu Ogisi para além de Iamisigo
A influência de Bubu Ogisi vai para além da sua própria marca. É diretora criativa do Hfactor, um coletivo. Este coletivo promove artistas nigerianos e estrangeiros através de programas de intercâmbio. Foi também diretora criativa da Vitimbi, uma marca de moda queniana. A Vitimbi é conhecida pelo seu empenhamento na reciclagem e por assumir uma forte posição política através da moda. Utiliza frequentemente materiais provenientes do mercado de reciclagem de Gikomba. Estas iniciativas sublinham o seu empenho em promover o crescimento criativo e o impacto social para além da sua própria marca. Ela tem uma “relação de amor e ódio” com o Instagram. Reconhece o seu inegável poder para aumentar a visibilidade da marca e a energia digital, apesar da sua natureza exigente.
Perspectivas futuras e impacto global
As perspectivas futuras da Iamisigo são promissoras. Bubu tem a visão de trazer “magia” e continuar a evolução da marca. A Iamisigo está a desempenhar um papel fundamental no estabelecimento de uma nova linguagem global para a moda. Esta linguagem não só abraça, como também celebra a pluralidade e as diversas identidades. O apoio contínuo e abrangente da Zalando é um fator crucial. Este apoio inclui recursos de orientação e desenvolvimento empresarial. Este apoio assegura a viabilidade a longo prazo da marca e o seu impacto contínuo na cena mundial.
O impacto de Iamisigo vai muito para além do sucesso comercial. É uma força cultural e socio-política. Ao integrar a descolonização, a preservação do património e a capacitação da comunidade no seu próprio tecido, a marca está a estabelecer um novo padrão para a moda ética e significativa. O seu reconhecimento global, particularmente através da Zalando, está a criar um poderoso ciclo de feedback. Está a inspirar outros designers africanos e a mudar as percepções globais do “Made in Africa”.
Uma nova era para a moda mundial
Sob a direção visionária de Bubu Ogisi, a Iamisigo estabeleceu-se como uma marca líder. Está a redefinir o panorama da moda mundial. O seu sucesso, marcado pela conquista do Zalando Visionary Award e por um desfile inaugural retumbante na Semana da Moda de Copenhaga, não é apenas um triunfo para a própria marca. É um poderoso testemunho da vitalidade e da crescente influência da moda africana.
A marca incorpora uma convergência bem sucedida de criatividade arrojada, património cultural profundo, um compromisso inabalável com a sustentabilidade e um reconhecimento global sem precedentes. A Iamisigo prova que a moda pode ser um veículo poderoso para a capacitação cultural e económica. Pode transformar narrativas e inspirar mudanças positivas a uma escala global. Ao incorporar um trabalho artesanal consciente, práticas circulares e uma narrativa autêntica, a Iamisigo não se limita a seguir as tendências existentes, mas molda-as ativamente. O seu percurso demonstra, de forma eloquente, que a autenticidade, o significado e uma narrativa cultural forte são os maiores luxos no mercado global atual. Isto abre caminho a uma nova era na indústria da moda.
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