O Jornal da Moda Africana
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Yasss, a marca de joias artesanais fabricadas na Tunísia
Professora de educação musical e investigadora em antropologia durante 15 anos, Sofia Essaeid deu uma viragem inesperada na sua carreira para criar a Yassshandmade. Rapidamente, as suas joias e acessórios em cordões tecidos à mão na Tunísia conquistaram os maiores templos do luxo parisiense. Uma retrospectiva de um dos episódios mais aclamados do podcast Africa Fashion Tour.
Yasss, a marca de joias artesanais fabricadas na Tunísia
Professora de educação musical e investigadora em antropologia durante 15 anos, Sofia Essaeid deu uma viragem inesperada na sua carreira para criar a Yassshandmade. Rapidamente, as suas joias e acessórios em cordões tecidos à mão na Tunísia conquistaram os maiores templos do luxo parisiense. Uma retrospectiva de um dos episódios mais aclamados do podcast Africa Fashion Tour.
Yasss, a marca de joias artesanais fabricadas na Tunísia
Professora de educação musical e investigadora em antropologia durante 15 anos, Sofia Essaeid deu uma viragem inesperada na sua carreira para criar a Yassshandmade. Rapidamente, as suas joias e acessórios em cordões tecidos à mão na Tunísia conquistaram os maiores templos do luxo parisiense. Uma retrospectiva de um dos episódios mais aclamados do podcast Africa Fashion Tour.
Yasss, a marca de joias artesanais fabricadas na Tunísia
Professora de educação musical e investigadora em antropologia durante 15 anos, Sofia Essaeid deu uma viragem inesperada na sua carreira para criar a Yassshandmade. Rapidamente, as suas joias e acessórios em cordões tecidos à mão na Tunísia conquistaram os maiores templos do luxo parisiense. Uma retrospectiva de um dos episódios mais aclamados do podcast Africa Fashion Tour.
Modo
As lojas-conceito imperdíveis onde comprar o melhor do «Made in Africa»
Hoje em dia, uma nova geração de concept stores híbridas está a reinventar o estilo de vida, o luxo e a moda «Made in Africa». Combinando moda, galerias de arte, design de interiores e gastronomia, estes espaços tornaram-se templos da soberania cultural e da atratividade global.
A colaboração Adidas x Iamisigo está disponível na Zalando
Com base na atribuição do Zalando Visionary Award em 2025 e na seleção de Bubu Ogisi como semifinalista do Prémio LVMH em 2026, esta colaboração vai além de uma simples coleção cápsula efémera, tornando-se um manifesto estético, político e ecológico.
A História de Sucesso da Maxhosa
Fundada em 2010 por Laduma Ngxokolo, a MAXHOSA afirma-se como pioneira de um luxo africano soberano e enraizado no património. Com o seu desfile no calendário oficial da Paris Fashion Week, a 28 de setembro de 2026, a marca redefine os padrões mundiais através da malha de alta costura, da valorização de fibras excecionais e da transmissão cultural.
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Podcast
Yasss, a marca de joias artesanais fabricadas na Tunísia
Professora de educação musical e investigadora em antropologia durante 15 anos, Sofia Essaeid deu uma viragem inesperada na sua carreira para criar a Yassshandmade. Rapidamente, as suas joias e acessórios em cordões tecidos à mão na Tunísia conquistaram os maiores templos do luxo parisiense. Uma retrospectiva de um dos episódios mais aclamados do podcast Africa Fashion Tour.
O documentário «Cabelo Afro»
Através da sua série documental «Cheveux Afro», transmitida na TV5MONDE+ e exibida na Assembleia Nacional, Rachel Kwarteng desconstrói os estereótipos capilares e devolve a dignidade às identidades afrodescendentes.
Os 5 episódios imperdíveis do Africa Fashion Tour que deve (re)descobrir sem falta
Com mais de 100 episódios gravados e tendo ultrapassado a marca das 10 000 audições, o Africa Fashion Tour afirma-se hoje como o principal podcast francófono dedicado à moda e às indústrias criativas africanas. Para celebrar este marco simbólico, vamos rever o ranking dos cinco episódios mais apreciados pela nossa comunidade.
Eric Raisina, designer têxtil e embaixador do saber-fazer malgaxe
Entre a nobreza da ráfia da sua ilha natal e a delicadeza da seda cambojana, o fundador da marca, Eric Raisina, encarna uma visão poética e exigente da Slow Fashion, em que a matéria-prima dita a criação da peça de vestuário.
Beleza
Como é que a arte das tranças está a transformar os salões de cabeleireiro?
Com o início do ano letivo a aproximar-se, as tranças impõem-se como o manifesto estético por excelência dos cabelos texturados. Entre virtuosismo artístico e desafios técnicos no salão, descubra os bastidores deste ofício e participe na nossa grande consulta profissional.
Flora Coquerel: a rainha da beleza franco-beninesa que deu destaque à diversidade étnica
Coroada Miss França 2014 com apenas dezanove anos, Flora Coquerel fez da sua ascendência franco-beninense um símbolo. De rainha da beleza a ícone da moda e fundadora da associação Kelina, ela representa uma ponte singular entre a França e África.
Kwandinobva, a agência de criação de conteúdos de vídeo Made in Africa
Da floresta Inda aos rituais de Kouilou, KWANDINOBVA dá vida à história da KOBA Skincare. Descubra como este storytelling nativo e premium transforma a colheita de Safou no Congo numa verdadeira epopeia visual. Mergulhe no coração da África autêntica, onde as imagens se tornam um tributo ao saber-fazer.
Negócio
Será que Aliko Dangote e a CNN conseguem mudar a perspetiva dos investidores sobre África?
Em agosto de 2026, Aliko Dangote e a CNN International renovam a sua aliança estratégica. Através dos programas «Africa Inc.» e «Africa First», o gigante industrial nigeriano financia a reapropriação do «soft power» africano e impõe uma nova narrativa económica para o continente.
O que a logística em grande escala ensina à moda africana
Entre soberania industrial, resiliência do abastecimento e gestão de talentos, analisamos os ensinamentos fundamentais que os criadores, as marcas e os investidores da moda africana devem imperativamente assimilar.
As tendências do streaming e da IA na África do Sul
Em 2026, a África do Sul afirma-se como o laboratório da transição digital do continente. Entre o crescimento do streaming interativo e a irrupção da IA generativa no cerne dos processos de criação, o panorama criativo sul-africano apropria-se da tecnologia para redefinir os padrões do estilo de vida e da soberania cultural à escala mundial.
Arte
Perspectivas para o mercado da arte da diáspora africana em 2026
Em 2026, a arte africana contemporânea já não se contenta em bater recordes de leilões; está a redesenhar as fronteiras do luxo e do estilo de vida global. Impulsionado por uma diáspora influente e por uma digitalização sem precedentes, este mercado é atualmente um pilar fundamental da criatividade internacional.
Thomas Ngijol, patrono do próximo festival Nollywood Week 2026
O cinema L’Arlequin prepara-se para vibrar ao ritmo da 13ª edição da Semana de Nollywood, que terá lugar de 6 a 10 de maio de 2026. Sob o patrocínio do ator e realizador Thomas Ngijol, este evento imperdível promete uma imersão sem precedentes na efervescência criativa da Nigéria e dos seus vizinhos.
Art Basel & UBS Art Market Report 2026, a análise global que inspira o mercado de arte africano
O relatório Art Basel & UBS 2026 é a bússola estratégica essencial para decifrar as profundas mudanças que estão a ocorrer no mercado global da arte. Para os criadores e empresários do estilo de vida africano, estas análises oferecem um roteiro essencial para transformar o talento local em sucesso comercial internacional.
O Africa Fashion Tour é o meio de comunicação e jornal de referência dedicado à moda africana e às indústrias culturais e criativas. De facto, analisamos a transição histórica deste setor, desde a efervescência criativa até à maturidade industrial e soberana. Subscreva a nossa newsletter para receber as nossas análises exclusivas e as nossas entrevistas com designers, organizadores da Fashion Week e influenciadores. Assim, terá todas as chaves para compreender como a África está hoje a redefinir os padrões do luxo mundial.
Tecidos tradicionais: cera, ankara, tanga e muito mais
Os tecidos tradicionais africanos estão em destaque na criação contemporânea. De facto, apresentam uma grande diversidade e refletem a riqueza cultural do continente africano:
- O wax: frequentemente colorido e com padrões variados, este tecido é muito apreciado pelos costureiros para confecionar peças de roupa modernas e criativas. É também utilizado em acessórios como chapéus, malas ou sapatos.
- O ankará: originário da Nigéria, este tecido estampado em batik é ideal para confecionar vestidos elegantes, camisas e calças com estilo.
- Os panos: símbolo da África Ocidental e Central, são usados tanto por mulheres como por homens, à volta da cintura ou como lenço. Os seus motivos, frequentemente geométricos, estão repletos de significado.
- O dashiki: esta peça de vestuário tradicional africana é confecionada a partir de um tecido estampado leve e é geralmente usada com mangas curtas. Pode ser usada como vestido, blusa ou camisa.
Trajes emblemáticos: o boubou, o kente e o bogolan
Mergulha no mundo da moda africana moderna e trendy explorando as suas peças de vestuário emblemáticas: o boubou, o kente e o bogolan. Estas peças icónicas testemunham as capacidades ancestrais dos artesãos do continente e encarnam a elegância e a riqueza cultural de África:
- O boubou, outrora usado pelos homens na África Ocidental, é hoje uma peça central do estilo afro-chique. Atualmente, é reinterpretado com cortes modernos e esvoaçantes pelos maiores designers.
- O Kente, símbolo da realeza ganesa, faz a sua entrada na moda contemporânea com as suas cores vivas e os seus motivos tradicionais. Assim, proporciona conjuntos que combinam tradição e modernidade.
- O bogolan, também conhecido como «Mudcloth», é originário do Mali. Distingue-se pelos seus tons neutros, realçados por motivos tribais. Quando transformado em patchwork, dá origem a peças de vestuário e acessórios únicos, símbolos da autenticidade e da criatividade africanas.
Acessórios étnicos: o toque final
Os acessórios étnicos são o toque final para completar um look de inspiração africana. Joias, malas, chapéus, sapatos… existe, de facto, uma infinidade de possibilidades para personalizar o seu look:
- As joias: colares, pulseiras, brincos e outros conjuntos de joias africanas são confecionados em diversos materiais (contas, osso, metal, argila…). Oferecem, assim, uma vasta escolha para combinar a roupa com os acessórios.
- As malas: quer se trate de malas de mão, clutches ou sacos a tiracolo, as criações africanas caracterizam-se pelas suas cores cintilantes e pelos seus motivos tribais.
- Os chapéus: com incrustações de pérolas ou confecionados em tecido estampado batik, conferem um toque autêntico a qualquer look.
- O calçado: desde mocassins a sandálias de verão, passando por sapatos de salto alto e botas, os designers propõem hoje em dia inúmeros modelos revestidos com tecido wax, bogolan ou Kente.
O nosso meio de comunicação e blogue Africa Fashion Tour é muito mais do que simples conselhos de moda. Siga-nos para se manter a par das últimas tendências, das influências imperdíveis e das personalidades a seguir no mundo da moda africana. Além disso, cada artigo traz-lhe ideias inspiradoras para afirmar o seu estilo com elegância. Por fim, junte-se à nossa comunidade de entusiastas e explore connosco as facetas mais em voga do panorama da moda africana.
A alta-costura africana: entre a tradição e a modernidade
Hoje, mais do que nunca, a costura africana valoriza uma mistura harmoniosa de tradição e modernidade. Com efeito, as criações contemporâneas recorrem amplamente ao património cultural ancestral, ao mesmo tempo que se inspiram nas grandes tendências atuais:
- Roupas: estão disponíveis em todos os estilos, desde conjuntos a condizer até vestidos, túnicas e calças. Encontram-se tanto num estilo casual chique como em looks elegantes para cerimónias.
- Casamentos: as noivas africanas optam hoje por trajes confecionados com tecidos e materiais tradicionais, sem deixar de acompanhar as tendências nupciais internacionais.
- Desfiles: regularmente, as semanas da moda de todo o mundo recebem criadores e marcas talentosos de África, que apresentam assim as suas coleções no centro das atenções mundiais.
Designers, influenciadores e celebridades dão destaque à moda africana
Ao longo dos anos, designers, modelos e influenciadores africanos conquistaram uma reputação bem merecida no mundo da moda internacional. A sua notoriedade não para de crescer. Assim, transmitem a sua visão própria da moda e contribuem para promover a imagem inspiradora da criação africana.
Entre elas, há também celebridades que optam por exibir com orgulho as cores africanas dos criadores do continente, seja em eventos ou simplesmente no dia a dia. Desta forma, valorizam o afrocentrismo na moda e no estilo de vida.
Inscreva-se na newsletter exclusiva da Africa Fashion Tour para descobrir em ante-estreia artigos cativantes e entrevistas com criadores de renome. Encontrará também podcasts únicos que mergulham no universo da moda africana.
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Por fim, contacte-nos ainda hoje para discutir oportunidades de parceria personalizadas e contribua para o crescimento da indústria da moda africana.
Descubra as nossas secções: o jornal completo sobre a moda africana
Descubra o mundo da moda africana através das nossas diferentes secções:
- Moda africana para homem
- Moda africana para mulher
- Criadores e criadoras de moda africana
- O renascimento do desfile de moda africano
- A costura na moda africana
- A alta-costura africana
- Vestido de moda africana
- A saia africana
- História da moda africana
- Moda de penteados africanos
Veja também todas as nossas notícias organizadas por grandes temas: moda africana, beleza africana, negócios da moda africana, arte africana contemporânea e o nosso podcast «Africa Fashion Tour». Por fim, para conhecer a história completa do setor, consulte o nosso guia da moda africana.
A ascensão da moda africana
Ao longo dos anos, a moda africana conquistou um lugar invejável na indústria mundial. Desde os têxteis africanos até aos looks contemporâneos, os criadores de moda africanos inovam constantemente para oferecer produtos únicos e autênticos. Assim, a utilização do «wax», um tecido estampado com motivos coloridos, personifica na perfeição esta união entre tradição e modernidade.
As semanas da moda organizadas no continente, como as de Lagos ou de Acra, desempenham um papel crucial neste aumento de visibilidade. Com efeito, muitos designers africanos apresentam aí as suas coleções, destacando o seu talento e a sua criatividade. Estes eventos são também plataformas de eleição para conhecer modelos e descobrir as tendências emergentes.
O futuro da moda africana
Uma nova geração de criadores
Nos próximos anos, a moda africana deverá continuar a evoluir e a prosperar. Com efeito, as novas gerações de designers trazem uma energia renovada, combinando o saber-fazer tradicional com a inovação contemporânea. A sua capacidade de reinventar os clássicos transforma as perceções. Desta forma, abrem novos caminhos de expressão.
A sustentabilidade, uma mais-valia para os criadores africanos
Além disso, a ênfase na sustentabilidade e na ética na moda poderá jogar a favor dos criadores africanos. Muitos deles já privilegiam práticas respeitadoras do ambiente. Utilizam materiais locais e adotam métodos de produção responsáveis. Assim, a moda africana poderá tornar-se um modelo a seguir no movimento global rumo a uma indústria mais sustentável.
2025, um ponto de viragem decisivo para a indústria
Neste contexto em plena efervescência, o ano de 2025 marca um ponto de viragem decisivo: a moda africana afirma-se como um poderoso vetor de identidade e inovação. Eventos como o Festac Africa, em Acra, ou o 2M Design Show, em Dacar, ilustram esta vitalidade criativa. Reúnem designers, artistas e influenciadores em torno de uma visão comum: celebrar a riqueza cultural do continente, ao mesmo tempo que se inscrevem numa dinâmica global. Estes eventos testemunham, assim, o compromisso crescente das cidades africanas em tornarem-se verdadeiros pólos de excelência na indústria da moda.
Neste contexto, o Africa Fashion Tour afirma-se como um interveniente essencial. A sua força reside, de facto, na capacidade de ligar os talentos locais a um público internacional. Damos destaque a criadores formados em instituições de prestígio, mas também a talentos que seguiram percursos autodidatas. Assim, a plataforma reflete a diversidade e a pluralidade do panorama da moda africana. Desempenha igualmente um papel fundamental na promoção do «Made in Africa», valorizando os saberes artesanais e apoiando as iniciativas de moda sustentável.
Um reconhecimento internacional cada vez maior
Este reconhecimento estende-se agora muito para além do continente. De facto, os grandes meios de comunicação internacionais dão-lhe destaque, como é o caso da revista Elle, que sublinha o papel crescente da moda africana na cena mundial e apresenta os seus criadores como «a nata da moda africana». Este olhar externo confirma não só o impacto global e a legitimidade dos talentos africanos, como também a pertinência do posicionamento do Africa Fashion Tour entre os principais intervenientes da moda contemporânea.
Assim, para os apaixonados por moda, os profissionais do setor ou os curiosos em busca de novas descobertas, o Africa Fashion Tour é muito mais do que uma simples montra. É uma fonte inesgotável de inspiração e um observatório privilegiado das tendências que moldam o futuro da moda mundial.
Africa Fashion Tour: o meio de comunicação, blogue e jornal de referência da moda africana
Na Africa Fashion Tour, não nos limitamos a observar a evolução da moda africana: contamo-la, celebramo-la e levamo-la ao centro da cena internacional. De facto, mais do que um simples meio de comunicação, somos uma plataforma imersiva. É um espaço onde criadores, empreendedores e entusiastas podem descobrir os bastidores desta indústria vibrante.
Assim, através das nossas reportagens, entrevistas e análises, exploramos as tendências emergentes e destacamos designers talentosos. Oferecemos também uma visão autêntica do luxo africano. O nosso objetivo é claro: proporcionar uma vitrine àqueles que moldam a moda africana de hoje e de amanhã.
A importância de plataformas como o Africa Fashion Tour
Acreditamos firmemente que a moda africana merece maior visibilidade, reconhecimento internacional e uma comunidade empenhada. É por isso que o Africa Fashion Tour se impõe como o meio de comunicação, o blogue e o jornal de referência, acompanhando esta ascensão através de:
–Conteúdos exclusivos: entrevistas com criadores, retratos de empreendedores e uma imersão nos bastidores dos principais eventos.
–Uma análise aprofundada das tendências, para compreender como África influencia e reinventa a moda mundial.
–Um compromisso com a transmissão e a celebração do património têxtil africano.
Assim, ao ligar os talentos africanos aos apaixonados por moda de todo o mundo, construímos juntos o futuro de uma indústria próspera, autêntica e radiante.












