Paris afirma-se como o epicentro da cena africana contemporânea
Na sua décima primeira edição, a feira AKAA (Also Known As Africa) regressa ao seu cenário histórico no 3.º arrondissement de Paris. Não muito longe das salas do Carrousel du Louvre, é sob a luminosa cobertura de vidro do Carreau du Temple, no coração do Marais, que colecionadores, galeristas, artistas e entusiastas da arte contemporânea se reúnem.
Desde a sua criação, a AKAA tem-se afirmado como a principal feira de arte contemporânea e design em França, centrada nas cenas africanas e nas suas diásporas. O evento recusa-se a ficar confinado a um rótulo geográfico redutor: apresenta um ecossistema aberto ao mundo, onde os artistas do continente dialogam livremente com as cenas internacionais da América Latina, da Europa ou das Caraíbas.
Esta edição de 2026 marca uma etapa de maturidade. O mercado da arte africana já não procura provar a sua legitimidade perante as instituições ocidentais. Afirma a sua solidez comercial, a sua liberdade curatorial e a sua capacidade de ditar as grandes tendências estéticas do futuro.
Quando a matéria e o têxtil se tornam o cerne da reconciliação estética
Sitor Senghor
Para esta edição de 2026, a direção artística foi confiada ao curador e reconhecido agente cultural Sitor Senghor. A sua proposta explora a matéria em todas as suas dimensões: o seu significado memorial, os seus símbolos ancestrais e as suas transformações plásticas.
O percurso curatorial apresenta a ideia de uma reconciliação frutífera:
- Conciliar as disciplinas, eliminando a fronteira artificial entre as artes visuais tradicionais, o artesanato artístico, a escultura e o design utilitário.
- Conciliar as memórias individuais e as feridas coletivas para transformar o arquivo numa matéria viva.
- Ultrapassar as divisões formais para conceber a obra de arte como um documento tátil, capaz de despertar emoções e promover o diálogo universal.
Nesta perspetiva, os têxteis e as fibras naturais ocupam um lugar de destaque. Durante muito tempo relegado para as margens da criação contemporânea, o trabalho com a trama e o tecido é aqui celebrado como uma tecnologia soberana de narração e transmissão.
Gabriel Dia e o poder emocional do tecido suspenso
A instalação monumental central desta edição promete ser um dos momentos mais marcantes da feira. O artista visual e fotógrafo senegalês Gabriel Dia apresenta «Mother’s Heritage» (A Herança Materna), uma obra imersiva concebida para dialogar com a monumentalidade do Carreau du Temple.
Para esta composição espacial, Gabriel Dia optou por imprimir fotografias de grande formato diretamente em tiras de tecido, suspensas no ar:
- A exploração íntima do vínculo materno e do luto através do contacto tátil e fluido com o tecido.
- A representação da vulnerabilidade e da ternura masculinas, rompendo com as representações monolíticas do corpo negro.
- A transformação da fotografia numa escultura flutuante, onde a passagem da luz e o movimento dos visitantes reativam constantemente a memória do tecido.
Ao associar a fotografia analógica ao drapeado têxtil, o artista recorda que o vestuário e a imagem partilham a mesma função sagrada: preservar o rasto daqueles e daquelas que nos precederam.
AKAA PHOTO ou a celebração de uma memória visual em constante mutação
Para celebrar o bicentenário simbólico da fotografia, a feira inaugura este ano um novo espaço dedicado a esta arte, intitulado AKAA PHOTO. Este espaço especializado destaca o talento dos fotógrafos do continente e da diáspora que documentam as metamorfoses do mundo contemporâneo.
Esta secção explora três dinâmicas principais:
- As transformações arquitetónicas e sociológicas das megacidades africanas, de Lagos a Kinshasa, passando por Abidjan e Joanesburgo.
- A reinterpretação contemporânea das cerimónias rituais, dos adornos corporais e dos códigos de vestuário tradicionais.
- O arquivo crítico das lutas políticas, das memórias descoloniais e das liberdades individuais conquistadas pelas novas gerações.
Esta análise confirma que a imagem fotográfica africana se afirma como um arquivo vivo de referência mundial, indispensável para compreender o presente.
Por que razão o design de autor e os debates económicos moldam o mercado
Para além das obras pictóricas e escultóricas, a AKAA confere uma visibilidade estratégica aos fabricantes de mobiliário de design e de objetos de artesanato excecionais. Ao destacar os criadores de iluminação, mobiliário em madeiras preciosas e cerâmicas africanas, a feira relembra que a arte de viver contemporânea também se inventa nos ateliers da África Ocidental, Central e Austral.
A par da vertente comercial, os encontros públicos «AKAA Rencontres» marcam o ritmo dos dias com mesas redondas estratégicas:
- Os mecanismos de cotação e de estruturação do mercado de arte pan-africano face às casas de leilões mundiais.
- O papel dos museus independentes e das fundações privadas locais na preservação das obras-primas em solo africano.
- A propriedade intelectual e a proteção dos desenhos e modelos artesanais na era da inteligência artificial.
Estas trocas proporcionam tanto aos colecionadores como aos profissionais pistas de análise concretas para investirem com discernimento e responsabilidade.
Promover o diálogo entre a arte e a moda para afirmar a nossa soberania cultural
Para os observadores do mundo da criação reunidos em tornodo Africa Fashion Tour, a programação do AKAA 2026 parece uma evidência. A arte contemporânea e a moda travam a mesma luta: reabilitar a nobreza da matéria, valorizar o trabalho manual e recusar a uniformização do olhar imposta pelo mercado global.
De 23 a 25 de outubro de 2026, Paris torna-se o ponto de encontro onde se redefinem os padrões do estilo e do pensamento visual. Ao celebrar a memória através do têxtil e da imagem, sob a direção de Sitor Senghor, a AKAA demonstra que o património africano não é um tesouro estagnado no passado, mas sim uma força viva destinada a inspirar o mundo inteiro.
Informações práticas:
- Datas do evento: De sexta-feira, 23, a domingo, 25 de outubro de 2026 (inauguração para profissionais, mediante convite, na quinta-feira, 22 de outubro).
- Local: Le Carreau du Temple, 4 rue Eugène Spuller, 75003 Paris.
- Acesso aos transportes: Metro Temple (linha 3) ou République (linhas 3, 5, 8, 9, 11).
- Horário de funcionamento: sexta-feira e sábado, das 12h00 às 20h00; domingo, das 12h00 às 18h00.
- Preços dos bilhetes: 16 € (tarifa normal), 11 € (tarifa reduzida) (grátis para menores de 12 anos).
- Bilheteira oficial: Reservas e acesso sem filas disponíveis diretamente em www.akaafair.com.
