París se consolida como el epicentro de la escena contemporánea africana
En su undécima edición, la feria AKAA (Also Known As Africa) vuelve a su escenario histórico del 3.º distrito de París. No muy lejos de las salas del Carrousel du Louvre, bajo la luminosa cristalera del Carreau du Temple, en pleno corazón del Marais, se dan cita coleccionistas, galeristas, artistas y apasionados del arte contemporáneo.
Desde su creación, AKAA se ha consolidado como la principal feria de arte contemporáneo y diseño de Francia centrada en las escenas africanas y sus diásporas. El evento rechaza quedar encasillado en una etiqueta geográfica reduccionista: presenta un ecosistema abierto al mundo, en el que los artistas del continente dialogan libremente con las escenas internacionales de América Latina, Europa o el Caribe.
Esta edición de 2026 marca una etapa de madurez. El mercado del arte africano ya no busca demostrar su legitimidad ante las instituciones occidentales. Afirma su solidez comercial, su libertad curatorial y su capacidad para marcar las grandes tendencias estéticas del futuro.
Cuando los materiales y los tejidos se convierten en el núcleo de la reconciliación estética
Sitor Senghor
Para esta edición de 2026, la dirección artística ha recaído en el reconocido comisario y actor cultural Sitor Senghor. Su propuesta explora la materia en todas sus dimensiones: su carga memorialística, sus símbolos ancestrales y sus transformaciones plásticas.
El recorrido curatorial plantea la idea de una reconciliación fructífera:
- Conciliar los distintos medios artísticos eliminando la frontera artificial entre las artes plásticas tradicionales, la artesanía artística, la escultura y el diseño utilitario.
- Conciliar las memorias individuales y las heridas colectivas para convertir el archivo en algo vivo.
- Superar las divisiones formales para concebir la obra de arte como un documento táctil, capaz de despertar emociones y fomentar el diálogo universal.
En este enfoque, los tejidos y las fibras naturales ocupan un lugar destacado. El trabajo con la trama y el tejido, que durante mucho tiempo quedó relegado a un segundo plano en la creación contemporánea, se celebra aquí como una tecnología soberana de narración y transmisión.
Gabriel Dia y el poder emocional del tejido suspendido
La instalación monumental central de esta edición promete ser uno de los momentos más destacados de la feria. El artista plástico y fotógrafo senegalés Gabriel Dia presenta «Mother’s Heritage» (El legado materno), una obra inmersiva concebida para entablar un diálogo con la monumentalidad del Carreau du Temple.
Para esta composición espacial, Gabriel Dia ha optado por imprimir fotografías de gran formato directamente sobre tiras de tejido, suspendidas en el aire:
- Una exploración íntima del vínculo materno y del duelo a través del contacto táctil y fluido con el tejido.
- La puesta en escena de la vulnerabilidad y la ternura masculinas, rompiendo con las representaciones monolíticas del cuerpo negro.
- La transformación de la fotografía en una escultura flotante, en la que el paso de la luz y el movimiento de los visitantes reactivan constantemente la memoria del tejido.
Al vincular la fotografía analógica con los pliegues de los tejidos, la artista nos recuerda que la prenda y la imagen comparten la misma función sagrada: conservar el recuerdo de quienes nos han precedido.
AKAA PHOTO o la celebración de una memoria visual en constante evolución
Para celebrar el bicentenario simbólico de la fotografía, la feria inaugura este año un nuevo espacio dedicado a ella, denominado AKAA PHOTO. Este sector especializado pone de relieve el virtuosismo de los fotógrafos del continente y de la diáspora que documentan las transformaciones del mundo contemporáneo.
En esta sección se analizan tres dinámicas principales:
- Los cambios arquitectónicos y sociológicos de las megaciudades africanas, desde Lagos hasta Kinshasa, pasando por Abiyán y Johannesburgo.
- La reinterpretación contemporánea de las ceremonias rituales, los adornos corporales y los códigos de vestimenta tradicionales.
- La recopilación crítica de las luchas políticas, las memorias descoloniales y las libertades individuales conquistadas por las nuevas generaciones.
Este especial confirma que la fotografía africana se consolida como un archivo vivo de referencia mundial, indispensable para comprender el presente.
Por qué el diseño de autor y los debates económicos marcan la pauta del mercado
Más allá de las obras pictóricas y escultóricas, AKAA ofrece una visibilidad estratégica a los fabricantes de mobiliario de diseño y de objetos de artesanía excepcionales. Al dar protagonismo a los creadores de lámparas, muebles de maderas preciosas y cerámicas africanas, la feria nos recuerda que el arte de vivir contemporáneo también se crea en los talleres de África Occidental, Central y Austral.
Paralelamente al apartado comercial, los encuentros públicos «AKAA Rencontres » marcan el ritmo de las jornadas con mesas redondas estratégicas:
- Los mecanismos de fijación de precios y de estructuración del mercado del arte panafricano frente a las casas de subastas internacionales.
- El papel de los museos independientes y las fundaciones privadas locales en la conservación de las obras maestras en suelo africano.
- La propiedad intelectual y la protección de los diseños artesanales en la era de la inteligencia artificial.
Estos intercambios ofrecen tanto a los coleccionistas como a los profesionales claves de análisis concretas para invertir con criterio y responsabilidad.
Fomentar el diálogo entre el arte y la moda para reafirmar nuestra soberanía cultural
Para los observadores del mundo de la creación reunidos en tornoal Africa Fashion Tour, la programación de AKAA 2026 resulta evidente. El arte contemporáneo y la moda libran la misma batalla: rehabilitar la nobleza de los materiales, valorizar el trabajo manual y rechazar la uniformización de la mirada impuesta por el mercado global.
Del 23 al 25 de octubre de 2026, París se convierte en el punto de encuentro donde se redefinen los cánones del estilo y el pensamiento visual. Al celebrar la memoria a través del tejido y la imagen, bajo la dirección de Sitor Senghor, AKAA demuestra que el patrimonio africano no es un tesoro anclado en el pasado, sino una fuerza viva destinada a inspirar al mundo entero.
Información práctica:
- Fechas del evento: Del viernes 23 al domingo 25 de octubre de 2026 (inauguración para profesionales, con invitación, el jueves 22 de octubre).
- Lugar: Le Carreau du Temple, 4 rue Eugène Spuller, 75003 París.
- Cómo llegar en transporte público: Metro Temple (línea 3) o République (líneas 3, 5, 8, 9 y 11).
- Horario de apertura: viernes y sábado de 12:00 a 20:00, domingo de 12:00 a 18:00.
- Precios de entrada: 16 € (tarifa completa), 11 € (tarifa reducida) (gratis para menores de 12 años).
- Venta oficial de entradas: reservas y acceso sin colas disponibles directamente en www.akaafair.com.
