Roxane Mbanga, artista pluridisciplinar

A carreira de Roxane Manga, uma artista multidisciplinar com raízes em Guadalupe, nos Camarões e em França, oferece uma perspetiva única. Radicada em Paris, desconstrói corajosamente os clichés para dar forma a uma nova visão da criatividade africana que é autêntica, empenhada e profundamente inovadora.
Roxane Mbanga


A carreira de Roxane Mbanga, artista multidisciplinar de origem guadalupe, camaronesa e francesa, oferece uma perspetiva única sobre a evolução da arte contemporânea e a construção da identidade. Radicada em Paris, Roxane desconstrói os clichés e cria uma visão única da criatividade, simultaneamente autêntica, empenhada e inovadora.

É possível aprender a ser um artista?

Roxane Mbanga define-se como uma artista multidisciplinar, explorando a moda, o cinema, o design gráfico, a fotografia, a escrita e a performance. O seu percurso, longe dos circuitos habituais, testemunha a sua determinação em não se conformar com enquadramentos pré-estabelecidos. Desde os 14 anos, a fotografia tornou-se o seu primeiro meio de expressão, marcando o início de uma vocação artística alimentada pelo devaneio.

A sua escolha de estudar na Academia Gerrit Rietveld em Amesterdão, uma escola conhecida pela sua abordagem concetual, permitiu-lhe desenvolver uma prática artística que não se limitava a uma única disciplina. Esta abordagem multidisciplinar está no centro do seu trabalho, onde cada meio – seja fotografia, vídeo, design gráfico ou performance – contribui para contar uma história e criar espaços de reflexão que envolvem todos os sentidos.

A sua identidade complexa e multicultural influenciou fortemente a sua arte. Nascida e criada em Paris, com raízes nos Camarões e em Guadalupe, Roxane viajou desde muito cedo, particularmente em África e no Médio Oriente. Esta profunda ligação com África levou-a a tirar um ano sabático no continente em 2019, uma experiência que marcou um ponto de viragem na sua carreira e na sua perceção de si própria.

Na Nigéria, descobriu uma cena cultural vibrante. No entanto, a viagem também evidenciou a sua perceção de si própria como ocidental e mestiça em África, confrontando-a com a dinâmica do privilégio e do colorismo. Esta constatação reforçou o seu desejo de integrar estas noções de identidade no seu trabalho, transformando as suas experiências íntimas numa declaração artística política e social.

Exposição

NOIRES, um projeto original

O projeto “NOIRES” (com um “e” mudo) é a expressão mais bem conseguida desta identidade e abordagem ativista. Lançado em 2021, o projeto nasceu da segunda vaga do movimento Black Lives Matter e da necessidade de Roxane se exprimir face às realidades do racismo e da tokenização. “Noir(e)s” é uma série de instalações imersivas que representam a “casa dos sonhos” de Roxane, um lugar de descanso e repouso para as mulheres negras, um lugar de comunhão onde elas podem se encontrar, conversar e recarregar as baterias.

Cada instalação “NOIRES” é um quarto desta casa nómada, que viaja pelo mundo para ouvir o que as mulheres têm para dizer e oferecer workshops activadores. Das salas de estar aos quintais, das varandas às casas de banho, cada espaço é concebido para ser um lugar de troca e de partilha, como demonstrou a hora do chá organizada para a sua exposição “Spill the Tea” na Galerie 193 em Paris.

Roxane sublinha a importância destes momentos de intimidade feminina, em que as discussões, mesmo as que podem ser consideradas “mexericos”, se tornam uma força, uma forma de nos protegermos e de não carregarmos os fardos sozinhos.

Inicialmente, Roxane esperava que “NOIRES” servisse de ponte para a compreensão das realidades das comunidades negras por um público mais vasto. No entanto, apercebeu-se de que é impossível compreender uma experiência sem a ter vivido. Assim, “NOIRES” tornou-se um espaço “para nós”, um lugar criado por e para pessoas negras, onde estas se podem ver, encontrar e retirar as suas “máscaras” e “armaduras”.

A ambição de levar esta casa nómada para a estrada é também uma forma de agradecer e retribuir às pessoas que colaboraram com ela, levando a obra ao seu público.

O artista empresário

Para além da sua abordagem artística, Roxane Mbanga encarna um novo modelo de artista: o do artista empreendedor. Longe do cliché do artista maldito e isolado, ela gere a sua carreira com pragmatismo e diversidade. Os seus rendimentos provêm de múltiplas fontes, incluindo workshops, funções como diretora artística de marcas e outros projectos variados. Essa versatilidade é um ponto forte que lhe permite estar presente em diferentes pólos e indústrias simultaneamente.

O seu papel como diretora artística da Iamisigo, a marca de moda nigeriana de Bubu Ogisi, é um exemplo eloquente desta versatilidade. Sediada em Paris, Roxane trabalha à distância com uma equipa espalhada por Lagos, Quénia, Suíça, Berlim e Londres. Este trabalho exige rigor e organização, com chamadas regulares e a utilização de ferramentas de colaboração. O seu papel é o de um “maestro de orquestra”, assegurando que todas as criações se enquadram no mundo rico e complexo da IamIsigo, uma marca que se situa “no limite entre a arte e a moda”.

Roxane reconhece os desafios de trabalhar com artistas, onde os egos podem estar presentes, mas enfatiza o enriquecimento mútuo que tais colaborações trazem. A sua experiência como diretora artística também se reflecte na sua própria prática artística, quer em termos dos temas que aborda, quer dos métodos de trabalho de grupo que utiliza. Ela é o epítome do artista contemporâneo que tem de ser um “empresário”, gerindo as suas comunicações, logística, presença nas redes sociais e sítio Web.

Exposição

Criar um espaço cultural em África

O sonho final de Roxane Mbanga vai para além das suas actuais exposições e colaborações. “NOIRES” é a premissa de um projeto maior: a criação de um espaço cultural em África. Este ambicioso local mostraria a experiência das várias comunidades negras – africanas, caribenhas e diaspóricas – e ofereceria um espaço para aprender e restabelecer a ligação com estas culturas. Seria um local holístico, onde as pessoas poderiam comer, beber, aprender através de exposições e cursos de história, e até reaprender línguas ancestrais.

Este projeto de “casa grande” em África seria um prolongamento das conversas iniciadas nas suas instalações, sempre em colaboração com especialistas e comunidades. É o testemunho de uma visão a longo prazo, em que cada etapa da sua carreira é um tijolo acrescentado a este edifício cultural.

Roxane Mbanga não se limita a criar arte; ela constrói pontes, desconstrói preconceitos e convida as pessoas a recuperarem as suas histórias e identidades, oferecendo um modelo inspirador para o futuro das indústrias culturais e criativas em África e não só.


Ler também

Partager cet article

Des histoires de mode africaine

Chaque épisode est une invitation à voyager en Afrique. Dans un monde où les algorithmes ont tendance à réduire la variété des contenus diffusés, Africa Fashion Tour veut amplifier la voix des créatifs  du continent africian. L’ambition de ce podcast est aussi de déconstruire les à priori sur la mode africaine qui ne saurait se limiter aux clichés du wax et du boubou.
Ces interviews sont des opportunités pour comprendre l’écosystème de la mode africaine et appréhender les challenges rencontrés par les professionnels du secteur. Nos petits gestes à fort impact pour donner de la force, abonnez vous, laissez un avis et partager votre épisode préféré.