Réunis au Wole Soyinka Centre for Cultural and Creative Arts, plus de 15 000 créateurs, investisseurs et décideurs venus de plus de 80 pays ont répondu à l’appel. Placée sous le thème « One People, United in Culture, Creating for the World », cette édition organisée avec le gouvernement fédéral nigérian et l’État de Lagos dépasse le cadre habituel des festivités artistiques.
Autour du Dr George Elombi, président d’Afreximbank, du gouverneur Babajide Sanwo-Olu, de la ministre Olajumoke Omoniyi Oduwole et de Wamkele Mene, secrétaire général de la ZLECAf, le rassemblement a réuni les ministres en charge de la culture de 11 pays africains. Ensemble, ils ont acté une volonté commune : structurer des chaînes de valeur compétitives pour capter la richesse créative sur le sol continental.
Pourquoi l’enveloppe de deux milliards de dollars change la donne financière
Le principal frein au développement des industries culturelles et créatives africaines a longtemps résidé dans le manque de financements adaptés. Les banques commerciales classiques hésitent souvent à prêter à des entreprises dont la valeur repose sur des actifs incorporels.
Pour combler ce fossé, Afreximbank a réaffirmé et consolidé son programme d’action :
- Le déploiement d’une enveloppe de financement portée à deux milliards de dollars américains pour soutenir les projets créatifs sur la période 2024–2027.
- L’activation de la CANEX Deal Room pour orchestrer des sessions de négociation directe entre fonds d’investissement, banques de développement et porteurs de projets.
- La tenue du Creative Economy Finance Summit, réunissant régulateurs et banquiers pour formaliser la prise en compte de la propriété intellectuelle comme garantie bancaire tangible.
Cette doctrine financière traite enfin le designer, le musicien et le réalisateur comme des chefs d’entreprise à part entière, capables de générer des flux de trésorerie pérennes et des emplois qualifiés.
Comment le système PAPSS débloque le commerce créatif intra-africain
L’autre grande avancée de cette édition réside dans l’intégration opérationnelle du système panafricain de paiement et de règlement (PAPSS). Pendant des décennies, vendre une collection de vêtements ou acheter des droits audiovisuels entre deux pays africains nécessitait de convertir les fonds en devises fortes comme le dollar ou l’euro, alourdissant les coûts de transaction.
Avec le déploiement du réseau PAPSS, les acteurs des industries créatives peuvent désormais régler leurs échanges commerciaux transfrontaliers directement dans leurs monnaies locales respectives.
Cette infrastructure bancaire fluidifie les circuits de distribution régionaux et accélère la concrétisation de la Zone de libre-échange continentale africaine. Elle offre aux ateliers et studios de production la possibilité d’exporter plus facilement vers leurs voisins sans subir les pénuries de devises.
Pourquoi le mot d’ordre Make it in Africa s’impose dans la mode
Au sein du salon Luxury Fashion Xchange et sur les podiums dévoilant les collections Printemps-Été 2027, le ton était résolument offensif. Les créateurs du continent et de la diaspora ont martelé un impératif industriel résumé par le slogan #MakeItInAfrica.
Les débats ont insisté sur la nécessité de sortir d’un schéma commercial hérité de l’époque coloniale :
- L’Afrique ne doit plus se contenter d’exporter son coton brut ou d’inspirer les bureaux de style des grandes maisons occidentales.
- Les entreprises doivent transformer les fibres végétales nobles et confectionner leurs lignes de prêt-à-porter directement dans des usines locales.
- La rétention de la valeur ajoutée sur le sol africain constitue la seule méthode pour garantir des salaires décents aux tisseurs et modélistes.
En associant défilés de prestige et ateliers sur la chaîne d’approvisionnement, la mode africaine affirme qu’elle ne cherche plus une simple approbation esthétique, mais la maîtrise complète de sa fabrication.
Quels ponts réunissent technologie, cinéma et musique en direct
La force de CANEX WKND réside dans son approche transversale des disciplines. L’événement conçoit l’écosystème comme un tout où chaque secteur nourrit les autres.
Le numérique et la création contemporaine ont occupé une place stratégique :
- Le hackathon CANEX CreaThon, mené avec Gebeya et doté de 50 000 dollars, a permis à des développeurs et artistes d’imaginer des solutions concrètes pour la distribution de contenus africains.
- Des panels d’experts ont analysé les risques de captation liés à l’intelligence artificielle générative et l’urgence de protéger les droits d’auteur des créateurs face aux multinationales de la tech.
- La CANEX Music Factory a installé un studio d’enregistrement professionnel en direct, permettant des collaborations spontanées avant de vibrer lors de concerts réunissant les figures de proue de l’Afrobeats et de l’Amapiano.
- Le concours CANEX Shorts a récompensé la jeune garde cinématographique, tandis que des démonstrations culinaires et des galeries d’art contemporain complétaient ce parcours immersif.
En intégrant également le volet sportif à travers la célébration des trente ans du sacre olympique des Super Eagles aux côtés de TopTier Sports Management, le sommet a rappelé que le sport de haut niveau constitue un actif culturel et économique majeur pour le continent.
Lagos confirme son rôle de capitale de la souveraineté créative
À travers cette mobilisation sans précédent au Wole Soyinka Centre, CANEX WKND 2026 prouve que l’Afrique dispose de toutes les ressources pour dicter son propre récit. En connectant les capitaux institutionnels, l’ingénierie monétaire et le génie artistique des 54 nations et de leurs diasporas, l’événement trace la voie d’une prospérité partagée.
L’Afrique créative ne demande plus sa place dans les équilibres mondiaux : soutenue par des investissements concrets et des outils de paiement souverains, elle s’installe au cœur de l’économie globale.
