Du dessin à l’art contemporain
Gombo se définit comme un artiste visuel, un terme qui englobe une multitude de techniques. Depuis ses souvenirs d’enfance à Luanda, où il reproduisait des dessins animés, jusqu’à ses études d’art appliqué à Nantes, une passion constante pour le dessin et la narration l’anime. Après une carrière de storyboarder dans le dessin animé, le besoin de créer une œuvre plus personnelle, en lien avec ses origines africaines, se fait sentir.
La quête des origines, un déclic artistique et identitaire
C’est dans le quartier parisien de Château-Rouge que Gombo entreprend une introspection à travers un projet de film documentaire sur les taxiphones, lieux de communication entre les migrants et leurs familles. Cette initiative se transforme en une quête identitaire durant laquelle il réévalue la qualité de sa relations avec sa famille. Il éprouve alors le besoin d’explorer son héritage. Et, le wax, textile chargé d’histoire et de symboles, devient le moyen d’exprimer cette quête.
Le wax, un matériau chargé d’histoire et de symboles, au cœur de sa démarche artistique
L’artiste apprend la sérigraphie, technique adaptée pour reproduire les motifs du wax. Pour lui, ce tissu symbolise l’histoire complexe entre l’Afrique et l’Europe, un mélange de cultures et de traditions. Gombo l’utilise pour créer des œuvres questionnant le regard sur l’Afrique, proposant une relecture de l’histoire. Son travail est exposé au Musée de l’Homme, dans le cadre de l’exposition “Wax”.
Un artiste engagé, entre réappropriation et provocation, qui explore de nouveaux territoires
L’art est utilisé comme moyen de provocation et de réappropriation. Gombo raconte notamment sa première exposition “illégale” dénonçant la violence de l’espace muséal. L’artiste explore également les possibilités offertes par la réalité virtuelle, créant des œuvres immersives qui plongent le spectateur au cœur de l’histoire.
L’art comme un voyage, une quête de sens et de rencontres, qui le mène au Brésil
Une vie d’artiste nomade, où voyages et rencontres nourrissent la créativité, voilà ce à quoi aspire Gombo. Son prochain grand projet l’emmènera au Brésil, sur les traces de ses ancêtres. Il y réalisera un défilé de mode en collaboration avec des artisans locaux, un projet ambitieux mêlant art, mode et engagement social. L’artiste est impatient de découvrir la richesse de la culture afro-brésilienne et de créer des œuvres ayant du sens pour lui et les communautés locales.
Un artiste indépendant, à la recherche d’une relation authentique avec le monde de l’art, qui invite au partage et à la découverte
Gombo accorde une grande importance à la transmission et au partage de son travail, invitant le public à le découvrir sur les réseaux sociaux et lors de ses prochaines expositions. C’est un artiste en mouvement, explorant sans cesse de nouveaux territoires et de nouvelles techniques, créant des œuvres ancrées dans la tradition et résolument modernes.
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