No panorama da moda africana contemporânea, Imane Ayissi sempre se destacou como uma voz intransigente. Único criador da África Subsariana inscrito no calendário oficial da Federação da Alta-Costura e da Moda de Paris desde 2020, construiu a sua reputação com base na recuperação dos saberes artesanais esquecidos do continente.
Nos seus desfiles, o mestre do corte dá destaque à ráfia, à casca de árvore batida «obom», ao kente ganês ou ao «faso dan fani» do Burquina Faso. Durante anos, as suas declarações públicas denunciaram a ilusão do wax, imposto como único estandarte da moda africana, lembrando incansavelmente a sua origem industrial fora do continente. Ver o seu nome associado às comemorações do 180.º aniversário da Vlisco constitui, portanto, um verdadeiro terramoto simbólico.
Por que razão o crítico mais veemente do wax aceita esta colaboração
Para compreender esta colaboração, é necessário distinguir a rejeição de um imperialismo cultural da realidade sociológica vivida pelas famílias africanas. Embora Imane Ayissi se recuse a reduzir o património têxtil africano apenas ao tecido estampado, não nega a imensa carga afetiva que este tecido adquiriu ao longo das gerações.
Ao deslocar-se à sede da Vlisco em Helmond, na Holanda, o criador mergulhou nos arquivos históricos da marca:
- Lá encontrou os desenhos dos tecidos que outrora a sua própria mãe e as mulheres da sua infância no Camarões usavam.
- Descobriu estampados políticos e comemorativos dedicados ao primeiro presidente camaronês, testemunhos diretos da história do seu país.
- Percebeu como as mulheres da África Ocidental e Central se apropriaram desses tecidos industriais para lhes atribuir nomes vernáculos e códigos sociais profundos.
Esta descoberta nos arquivos da marca contribuiu para uma mudança profunda. Em vez de se manter numa oposição infrutífera, Imane Ayissi optou por encetar uma conversa franca com a marca holandesa. O objetivo não é renegar as suas lutas passadas, mas sim reconhecer que a trajetória do wax faz agora parte integrante da memória coletiva africana.
Como o gesto do aperto de mão sela este diálogo inesperado
A peça central da coleção «The Sun We Share» assenta num padrão exclusivo, criado em colaboração por Imane Ayissi e pelo estúdio de design da Vlisco, dirigido por Marlou van Engelen.
Para simbolizar esta ponte entre dois mundos, o estilista concebeu um aperto de mão estilizado:
- O desenho traça uma linha ondulada contínua, feita à mão livre, que liga uma série de mãos que se unem com calor.
- Este traçado rítmico evoca as dinâmicas de conciliação, fraternidade e escuta mútua profundamente enraizadas nas culturas africanas.
- O motivo dialoga com astros solares gráficos e riscas dinâmicas, inspirados no património da manufatura.
Como o próprio criador sublinha, este desenho representa a história partilhada, o respeito entre duas culturas e a vontade de estabelecer um diálogo sincero, independentemente das divergências iniciais.
O tecido italiano «Fil Coupé» para elevar o desenho ao nível das exigências da alta-costura
Longe de se limitar aos suportes tradicionais, como o Wax Holandês, o Super-Wax ou o Grand Super-Wax, esta colaboração atinge um novo patamar técnico graças à introdução de um tecido excecional: o Fio Cortado.
Confecionada em Itália numa edição limitada no âmbito da gama Radiance, esta peça traduz o motivo do aperto de mão num registo sensorial totalmente diferente:
- Um tecido jacquard sofisticado que cria relevos tridimensionais e jogos de transparência subtis.
- Um tecido leve que se liberta da rigidez habitual do algodão encerado para oferecer um caimento suave e escultural.
- Silhuetas de alta-costura feitas à medida, concebidas especialmente por Imane Ayissi para a campanha visual oficial.
Ao transformar o desenho numa armadura têxtil digna dos salões parisienses, o estilista aplica o seu olhar de arquiteto do vestuário a um universo gráfico que, até então, observava com distanciamento.
Quando o debate sobre o têxtil vai além do confronto para criar novas formas
Disponível para compra desde 4 de novembro de 2026 na loja online da Vlisco, a coleção «The Sun We Share» abre um caminho promissor para todas as indústrias criativas africanas.
Este encontro demonstra que a defesa da soberania cultural não se resume necessariamente à rejeição unilateral:
- Enriquece-se quando um criador soberano impõe a sua visão e o seu nível de exigência a uma manufatura histórica.
- Lembra-nos que os tecidos tradicionais locais e os tecidos adotados podem coexistir sem se anularem mutuamente.
- Demonstra a maturidade de uma moda africana capaz de encarar de frente a sua história complexa para escrever as suas próprias regras.
Ao estender a mão à casa de Helmond sob o sol partilhado desta coleção de aniversário, Imane Ayissi não assina uma rendição estética. Realiza um gesto de elevada diplomacia cultural, provando que a transmissão ganha sempre ao transformar a contestação num diálogo criativo de autoridade mundial.
Para celebrar este aniversário, a Vlisco multiplicou as colaborações excecionais, analisadas na secção de moda do Africa Fashion Tour. A marca associou-se, em primeiro lugar, a artistas africanos contemporâneos para reinterpretar os seus padrões icónicos, antes de revelar uma coleção cápsula exclusiva com a criadora nigeriana Lisa Folawiyo, conhecida pelo seu trabalho vanguardista com tecidos estampados.
