¿Cómo se ha convertido el «wax» en un símbolo de emancipación?
Desde hace unos quince años, la polémica sobre el wax agita con frecuencia las redes sociales y los círculos de la diáspora: el tejido estampado wax, originario de Indonesia y fabricado en Europa, no tiene nada de africano en su origen. Sin embargo, esta observación técnica pasa por alto una realidad sociológica e histórica.
Si bien la materia prima ha cruzado los océanos, ha sido la inteligencia comercial de las madres, abuelas y comerciantes de África Occidental la que ha conferido a este tejido su valor simbólico, su prestigio y su carga emocional. Al asignarle nombres vernáculos, codificar sus motivos para convertirlos en vectores de mensajes sociales y organizar colosales redes de distribución, como las legendarias Nana Benz de Togo, estas mujeres inventaron una auténtica ciencia del branding mucho antes de que se pusiera de moda.
Ante una producción local que apenas supera el 7 % en los países más prósperos del continente, encerrarse en el rechazo puro y simple de los textiles priva a las nuevas generaciones de su propia memoria. La iniciativa puesta en marcha por Rosy Sambwa a través del ciclo educativo #ParlonsMode pretende superar la dicotomía entre la fetichización y el rechazo para plantear una pregunta fundamental: ¿qué hacemos hoy con los recuerdos, las emociones y los conocimientos transmitidos en torno a este tejido?
Tres voces excepcionales para reinventar la narrativa textil
Tras una primera etapa fundacional en Bruselas, en la que se reunieron un psiquiatra, una minorista de tercera generación y una activista, la iniciativa parisina pasa a la acción concreta dando la palabra a tres mujeres con perspectivas singulares:
- Krissima Poba, la ruptura a través del gesto creativo: artista visual, fotógrafa y divulgadora científica, adopta un enfoque radical al dibujar ella misma los motivos de sus tejidos y al concebir instalaciones artísticas de gran impacto. Al reinventar el tejido desde dentro, demuestra que la soberanía textil pasa por la reapropiación del diseño y del significado.
- Justine Sow, la memoria y las paradojas en las páginas: periodista de RTL y autora de cómics, es la creadora de «Wax Paradoxes». A través del texto y la ilustración, su obra explora las contradicciones, la búsqueda de identidad y la carga emocional de un tejido omnipresente en los hogares de la diáspora, pero cuya historia sigue siendo desconocida.
- Bijou Tshiunza, el poder económico al servicio del terreno: tras quince años como directiva en el sector bancario, fundó Microdev, una entidad de microcrédito dedicada a apoyar a las mujeres emprendedoras en la República Democrática del Congo. Su intervención sitúa el debate en la realidad financiera de los mercados informales y en la estructuración del capital femenino.
La experiencia de Rosy Sambwa, a caballo entre la investigación y la moda
Rosy Sambwa, impulsora de este ciclo, es una figura destacada de la investigación textil descolonial y contemporánea. Historiadora de la moda, diseñadora y consultora experta acreditada por la Organización Internacional de la Francofonía (OIF), participa en numerosas actividades académicas y culturales de alto nivel.
Desde la UNESCO hasta la Universidad Libre de Bruselas, pasando por el Museo de las Civilizaciones Negras de Dakar y el AfricaMuseum, sus trabajos demuestran que el traje es un documento de archivo político. Su compromiso tiene como objetivo dotar a los jóvenes de la diáspora y a los profesionales de las industrias culturales y creativas (ICC) de herramientas analíticas rigurosas para interpretar la historia sin complacencia ni rechazo traumático.
Una velada inmersiva que combina reflexión, tienda pop-up y encuentros
Concebido como un espacio de intercambio multidisciplinar, el encuentro del viernes 2 de octubre de 2026 se articula en torno a un formato integral que combina reflexión teórica, descubrimiento de marcas y ambiente distendido:
- 17:30 – 18:45: Inauguración en primicia de la tienda temporal para descubrir y adquirir obras, libros y creaciones independientes.
- 18:30 – 19:00: Recepción de los participantes y copa de bienvenida.
- 19:00 – 21:00: Mesa redonda moderada por Rosy Sambwa, seguida de una sesión interactiva de preguntas y respuestas con el público.
- 21:00 – 23:00: Reapertura de la tienda temporal, comida, bebidas, firmas de libros y continuación de los coloquios en directo con las ponentes.
En cuanto a compras y estilo de vida, los visitantes podrán descubrir las creaciones textiles de Banxy, los carteles artísticos de Krissima Poba, los marcapáginas artesanales pintados a mano por Odewa, así como las bebidas refrescantes de la marca de bebidas naturales Kexura (sabor a jengibre y piña).
Convertir el patrimonio inmaterial en un motor para el futuro
El evento del 2 de octubre nos recuerda que el valor de un tejido no reside únicamente en el lugar donde se hila, sino en las historias que transmite y en las vidas que sustenta. Al vincular el legado empresarial de las Nana Benz con las iniciativas actuales de microcrédito y arte contemporáneo, este evento demuestra que la moda africana alcanza su soberanía cuando asume la complejidad de su historia para construir sus propios modelos económicos.
Información práctica:
- Fecha: viernes, 2 de octubre de 2026, de 17:30 a 23:00.
- Lugar: 25hours Hotel Paris Terminus Nord, 12 Boulevard de Denain, 75010 París.
- Cómo llegar: Metro y RER, estación Gare du Nord.
- Precio: 55 € (incluye la entrada a la conferencia, la copa de bienvenida y el acceso exclusivo a la tienda temporal).
- Reservas: Taquilla oficial en línea
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