Comment le wax est-il devenu un symbole d’émancipation ?
Depuis une quinzaine d’années, la controverse sur le wax agite régulièrement les réseaux sociaux et les cercles diasporiques : le tissu imprimé wax, né en Indonésie et manufacturé en Europe, n’a rien d’originellement africain. Pourtant, ce constat technique élude une réalité sociologique et historique.
Si la matière brute a traversé les océans, c’est l’intelligence commerciale des mères, grands-mères et commerçantes ouest-africaines qui a conféré à cette étoffe sa valeur symbolique, son prestige et sa charge affective. En lui attribuant des noms vernaculaires, en codifiant ses motifs pour en faire des vecteurs de messages sociaux et en orchestrant des réseaux de distribution colossaux, à l’instar des légendaires Nana Benz au Togo, ces femmes ont inventé une véritable science du branding bien avant l’heure.
Face à une production locale qui peine à dépasser 7 % dans les pays les mieux dotés du continent, s’enfermer dans le rejet pur et simple du textile coupe les nouvelles générations de leur propre mémoire. La démarche initiée par Rosy Sambwa à travers le cycle éducatif #ParlonsMode entend dépasser le clivage entre fétichisation et rejet pour poser une question essentielle : que faisons-nous aujourd’hui des souvenirs, des émotions et des savoir-faire transmis autour de cette étoffe ?
Trois voix d’exception pour réinventer le récit textile
Après une première étape fondatrice à Bruxelles qui réunissait un psychiatre, un revendeur de troisième génération et une activiste, le volet parisien passe à l’action concrète en donnant la parole à trois femmes aux perspectives singulières :
- Krissima Poba, la rupture par le geste créatif : Artiste visuelle, photographe et médiatrice scientifique, elle adopte une démarche radicale en dessinant elle-même les motifs de ses textiles et en concevant des installations artistiques fortes. En réinventant le tissu de l’intérieur, elle prouve que la souveraineté textile passe par la réappropriation du dessin et du sens.
- Justine Sow, la mémoire et les paradoxes sur les planches : Journaliste chez RTL et autrice de bande dessinée, elle signe Wax Paradoxes. À travers le texte et l’illustration, son œuvre explore les contradictions, la quête d’identité et la charge émotionnelle d’un tissu omniprésent dans les foyers de la diaspora mais dont l’histoire reste méconnue.
- Bijou Tshiunza, le pouvoir économique au service du terrain : Cadre du secteur bancaire depuis quinze ans, elle a fondé Microdev, une institution de microcrédit dédiée à l’accompagnement des femmes entrepreneures en République Démocratique du Congo. Son intervention ancre la discussion dans la réalité financière des marchés informels et la structuration des capitaux féminins.
L’expertise de Rosy Sambwa au carrefour de la recherche et de la mode
À l’initiative de ce cycle, Rosy Sambwa incarne une figure majeure de la recherche textile décoloniale et contemporaine. Historienne de la mode, styliste et consultante experte référencée auprès de l’Organisation Internationale de la Francophonie (OIF), elle multiplie les interventions académiques et culturelles de haut niveau.
De l’UNESCO à l’Université Libre de Bruxelles, en passant par le Musée des Civilisations Noires de Dakar et l’AfricaMuseum, ses travaux démontrent que le costume est un document d’archive politique. Son engagement vise à équiper la jeunesse diasporique et les professionnels des industries culturelles et créatives (ICC) d’outils analytiques rigoureux pour lire l’histoire sans complaisance ni rejet traumatique.
Une soirée immersive mêlant réflexion, pop-up store et rencontres
Pensée comme un espace d’échange multidisciplinaire, la rencontre du vendredi 2 octobre 2026 s’articule autour d’un format complet associant réflexion théorique, découvertes de marques et convivialité :
- 17h30 – 18h45 : Ouverture en avant-première du pop-up shop pour découvrir et acquérir les œuvres, livres et créations indépendantes.
- 18h30 – 19h00 : Accueil des participants et verre de bienvenue.
- 19h00 – 21h00 : Table ronde animée par Rosy Sambwa, suivie d’une séance interactive de questions-réponses avec le public.
- 21h00 – 23h00 : Réouverture du pop-up shop, food, drinks, dédicaces et prolongement des échanges en direct avec les intervenantes.
Côté shopping et lifestyle, les visiteurs pourront découvrir les créations textiles de Banxy, les affiches d’art de Krissima Poba, les marques-pages artisanaux peints à la main par Odewa, ainsi que les rafraîchissements de la marque de boissons naturelles Kexura (saveur gingembre-ananas).
Transformer le patrimoine immatériel en levier d’avenir
Le rendez-vous du 2 octobre rappelle que la valeur d’une étoffe ne réside pas seulement dans son lieu de filature, mais dans les récits qu’elle transporte et les vies qu’elle soutient. En reliant l’héritage entrepreneurial des Nana Benz aux initiatives actuelles de microcrédit et d’art contemporain, cet événement prouve que la mode africaine gagne sa souveraineté lorsqu’elle assume la complexité de son histoire pour bâtir ses propres modèles économiques.
Informations pratiques :
- Date : Vendredi 2 octobre 2026, de 17h30 à 23h00.
- Lieu : 25hours Hotel Paris Terminus Nord, 12 Boulevard de Denain, 75010 Paris.
- Accès : Métro & RER Gare du Nord.
- Tarif : 55 € (comprenant l’accès à la conférence, le verre de bienvenue et l’accès exclusif au pop-up shop).
- Réservations : Billetterie officielle en ligne
A lire aussi
