Durante muito tempo obrigadas a alinhar-se com os calendários das capitais ocidentais ou limitadas a iniciativas sazonais isoladas, as semanas da moda em África demonstram uma maturidade institucional sem precedentes. Este início de ano de 2026 testemunha uma concentração excecional de encontros de negócios, desfiles de grande envergadura e celebrações comemorativas.
O ecossistema já não procura validação externa: estrutura os seus próprios circuitos de distribuição, atrai compradores internacionais para o coração das suas metrópoles e consolida eventos que, em alguns casos, acumulam mais de duas décadas de atividade contínua. Esta efervescência demonstra que as Semanas da Moda africanas se impõem agora como pontos de encontro B2B indispensáveis e laboratórios vivos da moda sustentável.
A Semana da Moda de Bamako e a valorização do património têxtil do Sahel
Sob a iniciativa da criadora Mariah Bocoum e da Aliança dos Costureiros e Criadores de Moda do Mali (ACCM), a capital maliana vibrou ao ritmo da terceira edição da Bamako Fashion Week, no Memorial Modibo Keïta. Herdeira direta da Chris Seydou Fashion Week, lançada em 2011 para prestar homenagem ao pai fundador do setor têxtil contemporâneo do Mali, a plataforma conta com quase quinze anos de história e mais de uma década sob a sua denominação atual.
O evento de Bamako destacou-se por uma programação firmemente enraizada nos recursos da sua região:
- A valorização dos materiais excecionais do Sahel, desde os tecidos de algodão locais fiados à mão até aos tecidos de bogolan tingidos segundo processos seculares.
- A organização de masterclasses profissionais centradas na criação de marcas, na proteção intelectual dos padrões e na gestão comercial das jovens marcas malianas.
- Desfiles coletivos que reúnem os criadores da cena local com marcas convidadas de toda a sub-região da África Ocidental.
Esta mobilização reafirma o papel central do Mali na história da moda de autor e comprova que o artesanato artístico do Sahel constitui um ativo económico moderno e sustentável.
A Lagos Fashion Week e a consagração de quinze anos de inovação circular
Evento de referência na África anglófona, fundado em 2011 por Omoyemi Akerele através da sua agência Style House Files, a Lagos Fashion Week celebra quinze anos de existência ininterrupta no Federal Palace Hotel, em Victoria Island. Recentemente distinguida com o prestigiado prémio internacional Earthshot Prize pelo seu trabalho pioneiro em prol de um mundo sem resíduos, a plataforma nigeriana aborda esta edição sob o lema estratégico «CRAFTED: Heritage. Innovation. Circular Futures».
A programação desenrola-se como um percurso metódico que combina altas finanças, desfiles na passerelle e experiências privadas:
- Sessões empresariais de abertura e painéis estratégicos realizados em parceria com a Africa Finance Corporation, acompanhados por apresentações exclusivas fora do recinto a cargo de Sisiano, Orange Culture e da aliança Alara x Emmy Kasbit.
- Três dias de desfiles intensivos que reúnem mais de cinquenta marcas de renome, entre as quais Maliko, Oshobor, Christie Brown, Fruché, Ugo Monye, Éki Kéré, Bloke e Studio Imo.
- Um dia de encerramento itinerante pela metrópole da lagoa, dedicado a desfiles em ateliers e a apresentações conceptuais de marcas icónicas como Lisa Folawiyo, Andrea Iyamah, IAMISIGO e Orire.
Ao aliar a engenharia têxtil regenerativa ao rigor do comércio grossista, Lagos afirma-se como o centro nevrálgico do setor da moda na África Subsariana.
GTCO Fashion Weekend e a democratização comercial ao serviço das PME
Outro ponto alto da cena de Lagos, o GTCO Fashion Weekend celebra o seu décimo aniversário no recinto de Oniru, em Victoria Island. Concebido e integralmente financiado desde 2016 pelo grupo bancário Guaranty Trust Holding Company, este festival totalmente gratuito reúne todos os anos dezenas de milhares de visitantes em torno de um objetivo claro: estimular o crescimento das pequenas e médias empresas criativas.
O formato destaca-se por uma sinergia poderosa entre grande espetáculo e rentabilidade imediata:
- Desfiles de prêt-à-porter e de alta-costura que reúnem grandes nomes, como a estilista camaronesa Imane Ayissi, a marca senegalesa Tongoro Studio de Diarrabousso, a marca da Costa do Marfim Ibrahim Fernandez, bem como convidados internacionais como Fia Factory e Kim Shui.
- Masterclasses gratuitas ministradas por figuras de referência mundial nas áreas da maquilhagem, da direção artística e do estilismo.
- Uma vasta zona comercial que acolhe centenas de artesãos, criadores de acessórios e criadores de cosméticos, proporcionando a estas PME um volume de negócios direto sem custos de exposição.
Esta iniciativa demonstra que a aliança entre o setor bancário e as indústrias criativas constitui um impulsionador concreto do consumo local.
A Afrik Fashion Week de Isabelle Anoh e vinte anos de liderança em Abidjan
Em Abidjan, o evento mais antigo da moda da Costa do Marfim confirma a sua autoridade no Sofitel Abidjan Hôtel Ivoire e no Palácio dos Congressos. Fundado em 2005 pela jornalista e especialista em comunicação Isabelle Anoh, atual diretora-geral do Setor do Lazer do Ministério do Turismo e do Lazer, o evento, que começou com o nome de «Tendance Party» antes de se tornaro «Afrik Fashion Show» e, posteriormente, a «Afrik Fashion Week», conta já com mais de vinte anos de existência e dezassete edições realizadas.
A programação combina festa popular, excelência artística e transmissão intergeracional:
- Desfiles de prestígio que reúnem cerca de trinta mestres da costura e grandes criadores contemporâneos, entre os quais Alphadi, Ciss St Moïse, Gilles Touré, Pathé’O e Collé Sow Ardo.
- Mesas redondas estratégicas dedicadas à digitalização da distribuição têxtil, à luta contra a contrafação industrial e aos mecanismos de financiamento do setor do vestuário da África Ocidental.
- Concursos de descoberta dedicados a jovens modelistas e distinções honoríficas que reconhecem a excelência artesanal regional.
Ao reunir os veteranos da profissão e a nova geração, Abidjan consolida a sua posição como ponto de encontro incontornável da elegância francófona.
A Dakar Fashion Week e o quarto de século da Adama Paris
O evento, fundado em 2001 pela criadora e empresária Adama Amanda Ndiaye (Adama Paris), marca um marco histórico importante ao celebrar os seus vinte e cinco anos de atividade ininterrupta com vista para o Oceano Atlântico.
A programação dá a conhecer o estilo de vida dos habitantes de Dacar através de várias iniciativas emblemáticas:
- Uma retrospetiva de grande envergadura que percorre um quarto de século de ousadia estilística liderada pela Adama Paris e pelos grandes criadores que forjaram a fama da plataforma.
- Desfiles monumentais ao ar livre que celebram a Téranga, os tecidos artesanais da África Ocidental, o tradicional «rabal» e o linho de linhas simples.
- Salões de criadores, sessões de exposição dedicadas aos novos talentos e pontes frutíferas com a cena artística contemporânea de Dacar.
Dakar demonstra que a longevidade institucional é a chave para consolidar uma diplomacia cultural sólida e exportável.
A Fashion Week de Elie Kuame e o novo impulso da alta-costura da Costa do Marfim
Lançada em 2024 pelo estilista marfinense-libanês Elie Kuame, em parceria com a sua sócia Georgette Griffiths, a La Fashion Week by Elie Kuame estabelece-se em Abidjan como um palco de excelência dedicado às artes manuais e à alta costura.
Realizado entre o Centro Desportivo, Cultural e de TIC da Costa do Marfim e da Coreia (CSCTICAO) de Adjamé e a Fundação Donwahi, o evento propõe uma abordagem orientada para a excelência:
- Concursos que oferecem bolsas de formação e estágios de imersão no estrangeiro, nomeadamente o Prémio de Honra Marie-Thérèse Houphouët-Boigny e o Prémio de Excelência Dominique Ouattara.
- Retrospetivas patrimoniais que celebram os mestres da costura pan-africana, como Pathé’O, Alphadi e Chris Seydou.
- Apresentações coletivas que acolhem marcas provenientes da Costa do Marfim, do Senegal, do Mali, do Gana, do Benim e da Nigéria, como é o caso da Simone & Elise e da Metakay.
Este formato recente injeta uma nova energia no ecossistema da Costa do Marfim, apostando no rigor técnico e na formação de elite das novas gerações.
A Semana da Moda de Libreville e o renascimento cultural da África Central
Lançada em 2012 na sequência da Taça das Nações Africanas, a Libreville Fashion Week reafirma a sua vitalidade na Esplanada da Baía dos Reis. Com catorze anos de história marcados por várias fases de reestruturação, esta plataforma gabonesa posiciona-se na vanguarda do design sustentável na África Central.
Esta dinâmica articula-se em torno de eixos identitários fortes:
- Uma sinergia com as políticas públicas de valorização cultural, que apoiam a encomenda local e a afirmação do uso do traje tradicional no local de trabalho.
- A valorização exclusiva de matérias-primas vegetais endógenas, desde os tecidos de ráfia das florestas equatoriais até às fibras de cascas batidas e à folhagem tratada.
- Grandes castings regionais e workshops técnicos destinados a profissionalizar os modelos e artesãos da bacia do Congo.
Este relançamento ilustra a vontade das capitais da África Central de desenvolverem as suas próprias plataformas de referência e de enriquecerem o debate têxtil mundial através dos seus recursos naturais.
Como é que as capitais africanas estão a impor novos padrões industriais
O panorama destas semanas da moda revela uma transformação profunda: África já não se contenta em produzir espetáculo, está a construir mercados. Desde o dinamismo bancário de Lagos até à soberania da memória em Bamako e Dakar, cada metrópole afirma o seu papel na cadeia de valor global.
Ao aliar a celebração de aniversários históricos ao surgimento de plataformas técnicas exigentes, o continente já não precisa de reivindicar o seu lugar no calendário internacional: impõe agora o seu ritmo, a sua ética e a sua criatividade soberana.
