El Instituto del Mundo Árabe impulsa la creación contemporánea en París
Desde Casablanca hasta Bagdad, pasando por París y Ramala, echamos un primer plano a los finalistas de la edición de 2026 del Premio de la Moda del Mundo Árabe, que está revolucionando los cánones del diseño contemporáneo.
Un centro institucional de excelencia en pleno centro de París
El Instituto del Mundo Árabe reafirma su papel como centro cultural y pionero en tendencias al renovar este prestigioso premio. Lejos de ser un simple evento social, este premio se erige como un auténtico sello de calidad, que aporta visibilidad internacional y un apoyo empresarial indispensable a los creadores independientes.
El jurado y el comité de selección evalúan a los candidatos teniendo en cuenta su singularidad estética, la viabilidad de su modelo económico y su compromiso con prácticas respetuosas con el medio ambiente o con la preservación social de los conocimientos tradicionales.
Los cuatro pilares de la creación contemporánea
Camélia Barbachi – EN NUESTRA TIENDA – Túnez
El concurso se articula en torno a cuatro categorías estratégicas diseñadas para poner en valor todas las facetas de la industria de la moda y la artesanía artística:
1. Talento emergente
Premia a una empresa emergente en sus inicios cuyo universo se distinga por su singularidad conceptual y su potencial de futuro.
2. Talento Espíritu empresarial Creatividad
Destaca un perfil que ha sabido desarrollar una marca que combina una fuerte identidad creativa con un riguroso sentido de los negocios.
3. Talento Excelencia creativa y saber hacer
Destaca el dominio de las técnicas y la reinterpretación moderna de las tradiciones artesanales en un segmento de alta gama.
4. Accesorios Talent
Destaca a un diseñador o una marca especializada en complementos (joyería, marroquinería, calzado, pañuelos) que se distinga por la audacia de su diseño.
Retratos de los finalistas de 2026
Salim Azzam – Líbano
El comité de selección ha dado a conocer una lista de finalistas muy variada. A continuación, se ofrece una breve presentación de los candidatos que optan a la final.
Categoría 1: Talento emergente
Zahra Al-Najjar – Irak
- Cindy Abi Chala (CIN PARIS) — Líbano: marca parisina de «slow fashion» con un romanticismo oscuro, que utiliza exclusivamente existencias de tejidos sin utilizar de casas de lujo.
- Zahra Al-Najjar — Irak: Titulada por Central Saint Martins y con experiencia profesional en Viktor & Rolf y Louis Vuitton, explora los temas relacionados con la memoria de la diáspora iraquí.
- Kazna Asker — Yemen: Pionera de la moda inclusiva en la London Fashion Week, combina la ropa deportiva contemporánea con los tejidos tradicionales de Oriente Medio.
- Youssef Drissi (LATE FOR WORK) — Marruecos: Marca urbana contemporánea que deconstruye el vestuario formal mediante cortes oversize y fluidos.
- Assiya Dupont (ASSIYA STUDIO) — Argelia: Enfoque arquitectónico y escultórico de la prenda, que juega con las estructuras y los contrastes de los materiales.
- Ayham Hassan — Palestina: Diseñador galardonado cuya investigación textil comprometida se expone en la Bienal de Venecia y forma parte de la colección del Museo V&A.
- Mira Maktabi — Líbano: Con sede en Londres, diseña elegantes siluetas en seda y lana, fruto de la tradición familiar en la fabricación de alfombras persas.
- Moulham Obid — Siria: Diseñador de moda afincado en Viena que incorpora bordados a mano y ganchillo realizados en colaboración con artesanas sirias.
- Ibrahim Shebani (BORN IN EXILE) — Libia / Túnez: Marca sostenible diseñada en Túnez, inspirada en la historia y el patrimonio arquitectónico libio.
Categoría 2: Talento en el emprendimiento creativo
Angéline Dangelser – LABEL OUED – Marruecos
- Camélia Barbachi (CHEZ NOUS) — Túnez: Marca franco-tunecina sostenible galardonada con el premio «Designer for the Planet» durante la Semana de la Moda de Milán.
- Yassine Chenna (YC) — Marruecos: Marca de zapatillas deportivas minimalistas de alta gama fabricadas con pieles certificadas y componentes reciclados.
- Angéline Dangelser (LABEL OUED) — Marruecos: Espacio creativo y transdisciplinar en Casablanca que aúna moda, ingeniería textil y diseño.
- Hind Hilal (HINDHILAL) — Palestina: Arquitecta de formación, diseña desde Belén una colección de ropa en series limitadas en colaboración con talleres locales.
- Samar Nasraldin — Arabia Saudí: Marca de prêt-à-porter de lujo especializada en el drapeado 3D, disponible en Selfridges, en Londres, y en Harvey Nichols, en Riad.
- Anass Taf (FISCA BRAND) — Marruecos: Marca originaria de Fez que reinterpreta la discreta elegancia marroquí a través de prendas funcionales.
- Kenza Taleb Vandeput (KASBAH KOSMIC) — Argelia: Marca con sede en Bruselas, pionera en la moda urbana reciclada de inspiración argelina.
- Lilia Yasmin (ATLAL FROM GALBI) — Argelia: Proyecto cultural y visual que rinde homenaje a la memoria árabe, seleccionado para la prestigiosa lista DAZED 100 en 2025.
Categoría 3: Talento, excelencia creativa y saber hacer
Zineb Ghazali – ZINEB GHAZALI COUTURE – Marruecos
- Sara Afailal (AFYLA) — Marruecos: Casa de moda que rinde homenaje al patrimonio marroquí a través de una alta costura moderna producida en series limitadas.
- Salim Azzam — Líbano: Creaciones éticas y poéticas que ponen en valor los bordados tradicionales realizados a mano por las mujeres del Monte Líbano.
- Zineb Ghazali (ZINEB GHAZALI COUTURE) — Marruecos: Alta costura especializada en el caftán marroquí, realzada con abalorios y pasamanería tradicional.
- Hazem Kais (GOODKILL) — Líbano: Estudio experimental dedicado al modelado, el envejecimiento y el teñido natural de tejidos para crear superficies únicas.
- Nisreen Omer Suliman Koko (KUKU) — Sudán: Joyería contemporánea con sede en París, que reinterpreta los conjuntos de joyas tradicionales sudaneses.
- Ghitta Laskrouif (GHITTA STUDIO) — Marruecos: Marca de moda sostenible de alta gama con sede en Casablanca, reconocida por sus texturas y bordados artísticos.
- Layali Maddah (NOTTI) — Arabia Saudí: Joyería contemporánea de Yeda que incorpora materiales poco convencionales y prácticas sostenibles.
Categoría 4: Talento en accesorios
Fatma Mostafa – FATMA MOSTAFA JEWELRY – Egipto
- Dalila Barkache (DALILA BARKACHE) — Marruecos: Titulada por la Escuela Superior de Joyería de París, crea joyas esculturales con metales preciosos y perlas.
- Amel Batita — Argelia / Túnez: Concepto artístico «Art Cycling» que traslada pinturas originales a pañuelos de seda fabricados en Italia.
- Mohammed el Mehdi Benabdel Moumen (BAMEL) — Marruecos: Marroquinería de lujo en Marrakech que plasma la arquitectura del zellige en paneles de cuero estructurados.
- Karima Bidar (ISLI) — Marruecos: Joyas de inspiración amazigh y de estilo gráfico, expuestas en el Printemps Haussmann de París.
- Kays Masood — Siria: Joyas contemporáneas concebidas como un archivo emocional de objetos cotidianos.
- Fatma Mostafa (FATMA MOSTAFA JEWELRY) — Egipto: Una innovadora fusión entre el bordado en miniatura con hilo y la orfebrería metálica.
- Nadeen Rabie (NAD JEWELRY) — Palestina: Anillos de plata hechos a mano en Amán, que recuperan la tradición ornamental árabe.
- Leila Roukni (TALEL) — Marruecos: Marca de complementos geométricos y atrevidos, ganadora del Premio a los Complementos de Fashion Trust Arabia.
- Gaëlle Samaha y Raphaël Samaha (EL) — Líbano: Dúo galardonado con el Premio AMI x IFM por sus joyas simbólicas creadas entre Beirut y París.
- Marrim Akashi Sani — Irak: Artista joyera afincada en Detroit que explora la fe y la identidad, y cuya obra se expondrá próximamente en el Museo Guggenheim.
El camino hacia la consagración
Tras el cierre del plazo de presentación de candidaturas y el anuncio oficial de los finalistas a finales de junio, ha comenzado la cuenta atrás.
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el miércoles 30 de septiembre de 2026 en los salones del Instituto del Mundo Árabe de París, y reunirá a los principales responsables del sector del lujo, la cultura y la prensa especializada.
Una revolución creativa en marcha
La riqueza de esta selección demuestra que la moda del mundo árabe se impone gracias a la fuerza de sus historias, el rigor de sus acabados, su compromiso medioambiental y su capacidad para establecer un diálogo entre el arte contemporáneo y las técnicas artesanales milenarias.
Estos creadores están forjando el futuro de un lujo globalizado más humano, más consciente e infinitamente poético.
Foto de portada: Karima Bidar (ISLI) — Marruecos
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