L’Institut du Monde Arabe propulse la création contemporaine à Paris
De Casablanca à Bagdad, en passant par Paris et Ramallah, gros plan sur les finalistes de l’édition 2026 du prix de la mode du monde arabe qui bouscule les codes de la création contemporaine.
Un tremplin institutionnel d’excellence au cœur de Paris
L’Institut du monde arabe confirme son rôle de carrefour culturel et de défricheur de tendances en reconduisant ce prix de prestige. Loin d’être un simple événement mondain, ce prix se structure comme un véritable label de qualité, apportant une visibilité internationale et un accompagnement business indispensable aux créateurs indépendants.
Le jury et le comité de sélection évaluent les candidats à travers le prisme de la singularité esthétique, de la viabilité de leur modèle économique et de leur engagement en faveur de pratiques écoresponsables ou de préservation sociale des savoir-faire.
Les quatre piliers de la création contemporaine
Camélia Barbachi – CHEZ NOUS – Tunisie
La compétition s’articule autour de quatre catégories stratégiques conçues pour valoriser toutes les facettes de l’industrie de la mode et de l’artisanat d’art :
1. Talent Émergent
Récompense une jeune pousse en début de parcours dont l’univers se distingue par sa singularité conceptuelle et son potentiel d’avenir.
2. Talent Entrepreneuriat Créatif
Salue un profil ayant su développer une marque alliant une forte identité créative à un sens des affaires rigoureux.
3. Talent Excellence Créative et Savoir-Faire
Met à l’honneur la maîtrise des techniques et la revalorisation moderne des traditions artisanales sur un segment haut de gamme.
4. Talent Accessoires
Consacre un designer ou une marque spécialisée dans les accessoires (bijoux, maroquinerie, chaussures, foulards) distinguée par l’audace de son design.
Portraits des finalistes 2026
Salim Azzam – Liban
Le comité de sélection a dévoilé un palmarès d’une grande richesse. Voici la présentation synthétique des candidats en lice pour la finale.
Catégorie 1 : Talent Émergent
Zahra Al-Najjar – Irak
- Cindy Abi Chala (CIN PARIS) — Liban : Maison parisienne de slow-fashion au romantisme sombre, utilisant exclusivement des stocks de tissus dormants de maisons de luxe.
- Zahra Al-Najjar — Irak : Diplômée de Central Saint Martins et formée chez Viktor & Rolf et Louis Vuitton, elle explore les thèmes de la mémoire de la diaspora irakienne.
- Kazna Asker — Yémen : Pionnière de la mode inclusive à la London Fashion Week, elle associe le sportswear contemporain aux textiles traditionnels du Moyen-Orient.
- Youssef Drissi (LATE FOR WORK) — Maroc : Label urbain contemporain déconstruisant le vestiaire formel à travers des coupes oversize et fluides.
- Assiya Dupont (ASSIYA STUDIO) — Algérie : Approche architecturale et sculpturale du vêtement, jouant sur les structures et les contrastes de matières.
- Ayham Hassan — Palestine : Créateur récompensé dont la recherche textile engagée est exposée à la Biennale de Venise et conservée au V&A Museum.
- Mira Maktabi — Liban : Basée à Londres, elle conçoit des silhouettes élégantes en soie et en lainage, héritées du savoir-faire familial dans les tapis persans.
- Moulham Obid — Syrie : Couturier basé à Vienne intégrant des broderies main et du crochet réalisés en collaboration avec des artisanes syriennes.
- Ibrahim Shebani (BORN IN EXILE) — Libye / Tunisie : Marque écoresponsable conçue en Tunisie, inspirée de l’histoire et du patrimoine architectural libyen.
Catégorie 2 : Talent Entrepreneuriat Créatif
Angéline Dangelser – LABEL OUED – Maroc
- Camélia Barbachi (CHEZ NOUS) — Tunisie : Marque franco-tunisienne écoresponsable nommée Designer for the Planet lors de la Fashion Week de Milan.
- Yassine Chenna (YC) — Maroc : Label de sneakers premium minimalistes fabriquées à partir de cuirs certifiés et de composants recyclés.
- Angéline Dangelser (LABEL OUED) — Maroc : Tiers-lieu créatif et transdisciplinaire à Casablanca associant mode, ingénierie textile et design.
- Hind Hilal (HINDHILAL) — Palestine : Architecte de formation, elle conçoit depuis Bethléem un vestiaire structuré en éditions limitées avec des ateliers locaux.
- Samar Nasraldin — Arabie saoudite : Marque de prêt-à-porter de luxe axée sur le drapé 3D, distribuée chez Selfridges à Londres et Harvey Nichols à Riyad.
- Anass Taf (FISCA BRAND) — Maroc : Label originaire de Fès revisitant l’élégance marocaine discrète à travers des références utilitaires.
- Kenza Taleb Vandeput (KASBAH KOSMIC) — Algérie : Griffe basée à Bruxelles, pionnière du streetwear upcyclé d’inspiration algérienne.
- Lilia Yasmin (ATLAL FROM GALBI) — Algérie : Projet culturel et visuel célébrant la mémoire arabe, sélectionné dans le prestigieux DAZED 100 en 2025.
Catégorie 3 : Talent Excellence Créative et Savoir-Faire
Zineb Ghazali – ZINEB GHAZALI COUTURE – Maroc
- Sara Afailal (AFYLA) — Maroc : Maison célébrant le patrimoine marocain à travers une haute couture moderne produite en séries limitées.
- Salim Azzam — Liban : Créations éthiques et poétiques valorisant les broderies traditionnelles réalisées à la main par les femmes du Mont-Liban.
- Zineb Ghazali (ZINEB GHAZALI COUTURE) — Maroc : Haute couture dédiée au caftan marocain, magnifiée par le perlage et la passementerie traditionnelle.
- Hazem Kais (GOODKILL) — Liban : Studio expérimental sculptant, vieillissant et teignant naturellement les textiles pour créer des surfaces uniques.
- Nisreen Omer Suliman Koko (KUKU) — Soudan : Joaillerie contemporaine basée à Paris, réinterprétant les parures traditionnelles soudanaises.
- Ghitta Laskrouif (GHITTA STUDIO) — Maroc : Griffe de slow-fashion haut de gamme à Casablanca reconnue pour ses textures et broderies artistiques.
- Layali Maddah (NOTTI) — Arabie saoudite : Bijoux contemporains de Djeddah intégrant des matériaux non conventionnels et des pratiques durables.
Catégorie 4 : Talent Accessoires
Fatma Mostafa – FATMA MOSTAFA JEWELRY – Égypte
- Dalila Barkache (DALILA BARKACHE) — Maroc : Diplômée de la Haute École de Joaillerie de Paris, créant des bijoux sculpturaux en métaux précieux et perles.
- Amel Batita — Algérie / Tunisie : Concept d’Art Cycling transposant des peintures originales sur des foulards en soie fabriqués en Italie.
- Mohammed el Mehdi Benabdel Moumen (BAMEL) — Maroc : Maroquinerie de luxe à Marrakech traduisant l’architecture du zellige en panneaux de cuir structurés.
- Karima Bidar (ISLI) — Maroc : Bijoux d’inspiration amazighe et graphique, mis en avant au Printemps Haussmann à Paris.
- Kays Masood — Syrie : Bijoux contemporains conçus comme des archives émotionnelles des objets du quotidien.
- Fatma Mostafa (FATMA MOSTAFA JEWELRY) — Égypte : Fusion innovante entre la broderie miniature au fil et l’orfèvrerie métallique.
- Nadeen Rabie (NAD JEWELRY) — Palestine : Bagues en argent fabriquées à la main à Amman, réactivant l’ornementation historique arabe.
- Leila Roukni (TALEL) — Maroc : Marque d’accessoires géométriques et audacieux, lauréate du Prix Accessoires de Fashion Trust Arabia.
- Gaëlle Samaha & Raphaël Samaha (EL) — Liban : Duo récompensé par le Prix AMI x IFM pour leurs bijoux symboliques créés entre Beyrouth et Paris.
- Marrim Akashi Sani — Irak : Artiste joaillière basée à Détroit explorant la foi et l’identité, exposée prochainement au Musée Guggenheim.
Le calendrier vers la consécration
Après la clôture des candidatures et l’annonce officielle des finalistes à la fin du mois de juin, le compte à rebours est lancé.
La cérémonie de remise des prix se tiendra le mercredi 30 septembre 2026 au sein des salons de l’Institut du Monde Arabe à Paris, réunissant les décideurs du luxe, de la culture et de la presse spécialisée.
Une révolution créative en marche
La richesse de cette sélection démontre que la mode du monde arabe s’impose par la force de ses récits, la rigueur de ses finitions, son engagement environnemental et sa capacité à faire dialoguer l’art contemporain avec des techniques artisanales millénaires.
Ces créateurs écrivent l’avenir d’un luxe mondialisé plus humain, plus conscient et infiniment poétique.
Photo à la une : Karima Bidar (ISLI) — Maroc
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